PROGRAMA del SÁBADO 19 de DICIEMBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 168
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 19 de Diciembre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net

INVITADO: Jimmy Rip

Programación Musical

BLOQUE 1: Agenda y Blues . . . . .

James Brown “Everyday I Have the Blues” (autor Memphis Slim)
DISCO: Soul on Top (1970)
MUSICOS: James Brown (voz) Oliver Nelson (conductor, saxo) Maceo Parker (saxo tenor) Pete Christlieb (saxo tenor) Buddy Colette (saxo soprano) Ernie Watts (saxo alto) Joe Romano (saxo alto) Jimmy Mulidore (saxo barítono) Tommy Porello (trompeta) Al Aarons (trompeta) John Audino (trompeta) Chuck Finley (trompeta) Bill Tole (trombon) Jimmy Cleveland (trombón) Kenny Shroyer (trombón) Nick DiMaio (tuba) Frank Vincent (piano) Louis Shelton (guitarra) Bill Pittman (guitarra) Ray Brown (contrabajo) Louie Bellson (batería) Jack Arnold (percussion)

John L. Hooker Jr “That Be the Blues”
DISCO: All Odds Against Me
MUSICOS: J.L. Hooker Jr (voz)
John García Jr (guitarra) Will Griffin (teclados)
Frank Thibeaux (bajo) Mike Rogers (batería)

John Mayall “Slow Train to Nowhere”
DISCO: Tough (2009)
MUSICOS: John Mayall (voz, armónica)
Rocky Athas (guitarra) Tom Canning (teclados)
Greg Rzab (bajo Jay Davemport (batería)

Gabriela Mazzeo “I Ain’t Got Nothing But the Blues” (autor Duke Ellington)
DISCO: Infinidad (2006)
MUSICOS: Gabriela Mazzeo (voz) Bernardo Baraj (saxo)
Alejandro Devries (piano) Facundo Bergalli (guitarra)
Guido Martínez (ccontrabajo) Leonardo Alvarez (batería)

Goyo Etchegoyen “High Water Everywhere” (autor Charley Patton)
DIisco Aun No Editado (2009)
MUSICOS: Goyo Etchegoyen (voz, guitarra)

Jimmy Rip “Mojo”
DISCO: Way Past Blue (1996)
MUSICOS: Jimmy Rip (voz, guitarra) Mick Jagger (armónica)

Jimmy Rip “Snake Eyes”
DISCO: Way Past Blue (1996)
MUSICOS: Jimmy Rip (voz, guitarra)
Dave Lee Bartel (guitarra) Carey Bell (armónica)
Larry Big David (piano) Denny Croy (bajo) Max Bangwell (batería)

Jimmy Rip “Detroit Jewel”
En Vivo en Nuestros Estudios (19 / 12 / 2009)
MUSICOS: Jimmy Rip (voz, guitarra)

Jimmy Rip “Walking in the Graveyard”
En Vivo en Nuestros Estudios (19 / 12 / 2009)
MUSICOS: Jimmy Rip (voz, guitarra)

Oscar Peterson “Love For Sale” (autor Cole Porter)
DISCO: The Cole Porter Songbook (1959)
MUSICOS: Oscar Peterson (piano)
Ray Brown (contrabajo) Ed Thigpen (batería)

Red Garland “Ahmad Blues” (autor Ahmad Jamal)
DISCO: The P.C. Blues (1957)
MUSICOS: Red Garland (piano)
Paul Chambers (contrabajo) Philly Joe Jones (batería)

INVITADO: Jimmy Rip

Otro invitado internacional, charlando con nosotros y cantando en vivo en "NoTanDistintos". Pero en este caso, la "chapa" de Jimmy Rip hace que quizás podamos pensar que fue la visita más destacada que tuvimos desde que, hace tres meses, decidimos invitar músicos al programa.
Es que si sólo mencionáramos que Jimmy fue el guitarrista de Mick Jagger solista, durante casi cinco años, incluído el disco "Wandering Spirit" ya podríamos creer que es suficiente, pero además fue el productor del regreso del gran Jerry Lee Lewis a los estudios de grabación hace dos años, con el disco de dúos "Last Man Standing" donde nuestro invitado se dió el gusto de trabajar con gente como Keith Richards, Ron Wood, Ringo Starr, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Jimmy Page, Neil Young, Buddy Guy, John Fogerty, Robbie Robertson, Rod Stewart, Little Richards, Don Henley y varios más. Y por si esto no alcanzara, produjo hace cinco años un especial de televisión para festejar el cumpleaños de Willie Nelson y allí pudo darse el gusto también de tocar con Bob Dylan. En fin, un personaje increible que alternó su gran cantidad de anécdotas con gente como Jagger, Springsteen, Tom Verlaine o Charles Mingus con dos exquisitas canciones "Detroit Jewel" de su disco "Way Past Blue" de 1996 y "Walking in the Graveyard" del aún no editado album "Ruf 1's" proximo a ver la luz. Un verdadero lujo

PROGRAMA del SÁBADO 12 de DICIEMBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 167
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 12 de Diciembre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net

INVITADO: Gady Pampillon

Programación Musical

BLOQUE 1: Agenda y Blues . . . . .

Bob Dylan “Jolene”
DISCO: Together Through Life (2009)
MUSICOS: Bob Dylan (voz, guitarra)
Mike Campbell (guitarra) David Hidalgo (acordeón)
Donny Herron (piano) Tony Garnier (bajo)
George Recile (batería)

Carlos Del Junco “Movin Down the River Rhine”
DISCO: Steady Movin’ (2008)
MUSICOS: Carlos Del Junco /voz, armónica)
Kevin Breitt (guitarra) Dennis Keldie (teclados)
Marc Rogers (bajo) John Jule Andersen (batería)

Tony Coleman “I Ain’t Drunk”
En Vivo en el ND Ateneo, Buenos Aires (2004)
MUSICOS: Tony Coleman (voz, batería) Pappo (guitarra)
Alambre Gonzalez (guitarra) Gustavo Rubinsztein (bajo) Nico Raffetta (teclados)
Luis Robinson (armónica) Mariano Cardozo (saxo tenor) Leandro Portal (saxo alto)

Mariano Slaimen “Juan Cruz”
Disco Aún No Editado (2009)
MUSICOS: Mariano Slaimen (voz, armónica)
Matías Méndez (bajo) Javier Lozano (teclados)
Jota Morelli (batería)

Mr Lucky “Ice Man”
DISCO: Crossroads (2008)
MUSICOS: David Thomas (voz) Charly Vita (guitarra)
Juan Carlos Caro (armónica) Fernando Frellat (bajo)
Hernán Orellano (batería)

Gady Pampillon “Conventillo”
DISCO: Conventillo (2009)
MUSICOS: Gady Pampillón (voz, guitarra)
Jose L. Sánchez (teclados) Luis Gutiérrez (bajo)
Guillermo Martins (batería)

Gady Pampillon “Libertango” (autor Astor Piazzolla)
DISCO: Conventillo (2009)
MUSICOS: Gady Pampillón (guitarra)
Antonio Ibars (bandoneón) Jose L. Sánchez (teclados)
Eduardo “Fanta” Boudoux (bajo) Pablo Meda (batería)

Gady Pampillon “Mi Dodge”
DISCO: Conventillo (2009)
MUSICOS: Gady Pampillón (voz, guitarra)
Jose L. Sánchez (teclados) Luis Gutiérrez (bajo)
Guillermo Martins (batería)

Gady Pampillon “Tren del Tiempo”
DISCO: Conventillo (2009)
MUSICOS: Gady Pampillón (voz, guitarra)
Jose L. Sánchez (teclados) Luis Gutiérrez (bajo)
Marcelo Záccara (batería)

Gady Pampillon “Estuve Pensando”
En Vivo en Nuestros Estudios (12 / 12 / 2009)
MUSICOS: Gady Pampillon (voz, guitarra acústica)

Gady Pampillon “Vivir en Buenos Aires”
En Vivo en Nuestros Estudios (12 / 12 / 2009)
MUSICOS: Gady Pampillon (voz, guitarra acústica)

Bill Evans “My Foolish Heart” (autor Ned Washington)
DISCO: Waltz For Debby (1961)
MUSICOS: Bill Evans (piano)
Scott LaFaro (contrabajo) Paul Motian (batería)

Red Garland “Misty” (autor Errol Garner)
DISCO: Misty Red (1982)
MUSICOS: Red Garland (piano)
Jamil Nasser (contrabajo) Frank Gant (batería)

Horace Silver “Too Much Sake”
DISCO: The Tokyo Blues (1962)
MUSICOS: Horace Silver (piano)
Blue Mitchell (trompeta) Junior Cook (saxo tenor)
Gene Taylor (contrabajo) John Harris Jr (batería)

Sonny Clark “Speak Low” (autor Kurt Weill)
DISCO: Sonny’s Crib (1959)
MUSICOS: Sonny Clark (piano) Donald Byrd (trompeta)
Curtis Fuller (trombón) John Coltrane (saxo tenor)
Paul Chambers (contrabajo) Art Taylor (batería)

INVITADO: Gady Pampillon

El gran guitarrista y cantante de blues y rock and roll, Gady Pampillón fue nuestro invitado en la emisión 167 de "NoTanDistintos". Y con él hablamos durante casi dos horas de su música, se larguísima trayectoria que incluye haber sido parte de bandas históricas como La Torre, Tarzen o Alacran, y haber tocado con todos, con Pappo, con Luis Alberto Spinetta y con Charly García entre muchos otros.
Pero además vino a presentar su disco "Conventillo" recientemente editado en forma independiente después de varios años de grabación y producción, en el que toca mayormente temas propios y sorprende con una muy interesante versión de "Libertango" de Astor Piazzolla. Como no podía ser de otra manera, en un momento tomó su guitarra acústica y nos regaló dos de las canciones del disco en forma de blues "Estuve Pensando" y "Vivir en Buenos Aires"

PROGRAMA del SÁBADO 5 de DICIEMBRE del 2009

FOTO: Daniel Raffo, Guillermo Blanco Alvarado y Darío Soto. GENTILEZA Walter Lagna Fietta


"NoTanDistintos" Programa 166
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 5 de Diciembre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net

Programación Musical

BLOQUE : Agenda y Blues . . . . . ESCUCHAR  

Buddy Miles “Tobaco Road”
DISCO: Blues Berries (2002)
MUSICOS: Buddy Miles (voz, batería)
Robert Ware (guitarra) Tommy Shannon (bajo)


Billy Branch “Blues Follow me Around”
DISCO: Blues Follow me Around (1995)
MUSICOS: Billy Branch (voz, armónica)
Carl Weathersby (guitarra) David Torkanowsky (piano)
Carl Arnold (bajo) Kerry Brown (batería)


Carlos Johnson “The Thrill is Gone” (cover B.B. King)
DISCO: My Name is (2002)
MUSICOS: Carlos Johnson (voz, guitarra)
Daniel Raffo (guitarra) Gustavo Rubinsztein (bajo)
Adrián Flores (batería)


Orlando Curti “Gladiador de la Guitarra”
Disco Aún No Editado (2009)
MUSICOS: Orlando Curti (voz, guitarra)


Viajantes “La Hora de los Magos” (autor Jorge De La Vega)
DISCO: Viajantes (2009)
MUSICOS: Andrés Calamaro (voz) Litto Nebbia (voz) Fito Páez (voz) Miguel Cantilo (voz) Horacio Fontova (voz) Daniel Melingo (voz) Miguel Zavaleta (voz) Marcelo Moura (voz) Palo Pandolfo (voz) Jorge Serrano (voz) Ramón De La vega (guitarra) Pablo Dacal (guitarra, coros) Manuel Onis (bajo, coros) Alfonso Barbieri (teclados, coros) Juan Jacinto (batería, coros)

BLOQUE 2: Entrevista y Presentación Disco de Blues . . . . . ESCUCHAR 

Daniel Raffo & la King Size “I’m Gonna Find my Baby” (autor T-Bone Walker)
DISCO: King Size Blues (2009)
MUSICOS: Daniel Raffo (guitarra) Mauro Diana (voz)
Nico Raffetta (piano) Diego Galiñanes (saxos)
Mauro Ceriello (bajo) Pato Raffo (batería)


Daniel Raffo & la King Size “Right Place Wrong Time” (autor Ottis Rush)
DISCO: King Size Blues (2009)
MUSICOS: Daniel Raffo (guitarra) Javier Goffman (voz)
Nico Raffetta (organo) Fabian Yajid (bajo)
Pato Raffo (bateria)

BLOQUE 3: Música en Vivo . . . . . ESCUCHAR

Daniel Raffo & Darío Soto “Somebody Knocking at my Door” (autor Howlin Wolf)
En Vivo en Nuestros Estudios
MUSICOS: Darío Soto (voz, armónica) Daniel Raffo (guitarra)


Daniel Raffo & Darío Soto “Standing Round Crying” (autor Muddy Waters)
En Vivo en Nuestros Estudios
MUSICOS: Darío Soto (voz, armónica) Daniel Raffo (guitarra)

BLOQUE 4: Noticias y Jazz . . . . . ESCUCHAR

Allen Toussaint “Singin’ the Blues” (autor Russell Robinson)
DISCO: The Bright Mississippi (2009)
MUSICOS: Nicholas Payton (trompeta) Allen Toussaint (piano)
David Piltch (contrabajo) Jay Bellerose (batería)

James Moody “Moody’s Mood for Blues” (autor Quincy Jones)
DISCO: Moody’s Mood For Blues (1994)
MUSICOS: Dave Burns (trompeta) James Moody (saxo)
PeeWee Moore (saxo barítono) William Shepherd (trombón)
Jimmy Boyd (piano) John Latham (contrabajo) Clarence Johnston (batería)


Johnny Hodges “Blues a Plenty”
DISCO: Blues A Plenty (1958)
MUSICOS: Roy Eldridge (trompeta) Johnny Hodges (saxo alto)
Ben Webster (saxo tenor) Vic Dickerson (trombón)
Billy Strayhorn (piano) Jimmy Woode (contrabajo) Sam Woodyard (batería)


Art Tatum “Blues in B Flat”
DISCO: The Tatum Group Masterpieces Vol 1 (1954)
MUSICOS: Art Tatum (piano)
Benny Carter (saxo) Red Callendier (contrabajo)
Louis Bellson (batería)

PROGRAMA del SÁBADO 28 de NOVIEMBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 165
conducción: Guillermo Blanco Alvarado 
y Alberto "Tano" Rosso 
operación técnica: Alexis Nausa


fecha: Sábado 28 de Noviembre del 2009 
horario: de 19.00 a 21.00 
radio: FM FLORES 90.7 
internet: http://www.radiofmflores.net

invitado: J.C. Smith

Programación Musical

BLOQUE 1: Agenda y Blues ..... ESCUCHAR

Elton John “Blueberry Hill” (autor Fats Domino)
DISCO: Going Home (2007)
MUSICOS: Elton John (voz, piano) Diana Crawford (coros) Virginia Reece (coros) Davey Johnstone (guitarra) Guy Babylon (teclados) Sam Skelton (saxo) Lee King (trompeta) Corey Henry (trombón) Bob Birch (bajo) Nigel Olson (batería) John Mahorn (percusión)


Norton Buffalo “I’m Tore Down” (autor Freddie King)
DISCO: King of the Highway (2000)
MUSICOS: Norton Buffalo (voz, armónica)
Elvin Bishop (guitarra) John Allair (piano)
Mel Saunders (bajo) Tyler Eng (batería)


Ronnie Earl “River Charles Blues”
DISCO: Living in the Light (2009)
MUSICOS: Ronnie Earl (guitarra)
Kim Wilson (armónica) Dave Limina (piano)
Jimmy Mouradian (bajo) Lorne Entress (batería)


Viejos Lobos “Ni un Minuto Mas”
DISCO: Viejos Lobos del Blues (2009)
MUSICOS: Daniel Beiserman (voz, bajo) Emilio Villanueva (saxo)
Matías Cipiliano (guitarra) Nico Raffetta (teclados)
Guillermo Trápani (piano) Pato Raffo (batería)

BLOQUE 2: Entrevista y Disco de Blues ..... ESCUCHAR

J.C. Smith “Rite on Time”
DISCO: Defining Cool (2009)
MUSICOS: J.C. Smith (voz, guitarra)
Abraham Vazquez (saxo) Tommy Maitland (trompeta) Steve Dore (trombón)
Paul Scooby (teclados) Robert Green (bajo) Donnie Green (batería)


J.C. Smith “Going Down”
DISCO: Defining Cool (2009)
MUSICOS: J.C. Smith (voz, guitarra)
Abraham Vazquez (saxo) Tommy Maitland (trompeta) Steve Dore (trombón)
Paul Scooby (teclados) Robert Green (bajo) Donnie Green (batería)

BLOQUE 3: Música en Vivo ..... ESCUCHAR

J.C. Smith “Sweet Home Chicago” (autor Robert Johnson)
En Vivo en Nuestros Estudios (28 / 11 / 2009)
MUSICOS: J.C. Smith (voz, guitarra)


J.C. Smith “Last Night” (autor Little Walter)
En Vivo en Nuestros Estudios (28 / 11 / 2009)
MUSICOS: J.C. Smith (voz, guitarra)

BLOQUE 4: Despedida y Jazz ..... ESCUCHAR

Thelonious Monk “Misterioso”
DISCO: Misterioso (Live at Five Spot Cafe) (1958)
MUSICOS: Johnny Griffin (saxo tenor) Thelonious Monk (piano)
Ahmed Abdul-Malik (contrabajo) Roy Haynes (batería)

INVITADO: J.C. Smith

En "NoTanDistintos" nos hemos dado algunos lujos importantes este año, como la presencia, charlando y tocando de algunos de los mayores blueseros de la Argentina y de notables músicos de jazz. Además tuvimos algunas visitas internacionales de España y Brasil, de primer nivel, pero esta semana, debutamos recibiendo a alguien que viene de Estados Unidos, la cuna del blues.
Pero la entrevista con J.C. Smith, de él se trata, además de ser destacable por los kilates de su figura, su talento y su carisma, tiene algunos puntos que la hacen más interesante aún; se produjo solo un par de horas antes de su única presentación en la Argentina, y apenas un día después de conocerse que su último disco, el excelente "Defining Cool" fue seleccionado para las pre-nominaciones para los premios Grammy que se entregarán en 2010 tomando la poroducción de este año que termina. En los próximos días conoceremos si finalmente J.C. Smith resulta nominado en la categoría "Mejor Album de Blues Contemporáneo" en la que el año pasado ganó el increible Buddy Guy con su disco "Skin Deep".
De todo esto, y de mucho màs conversamos durante las casi dos horas de programa, al que asistió acompañado por su mujer Tina Sherburne, y por Roger Rugilo y Daniela Delgado, responsables de su llegada a nuestro país. La charla fue intercalada con un par de interpretaciones en vivo en nuestros estudios, solo acompañado por su guitarra, regalándonos particulares versiones de "Sweet Home Chicago" de Robert Johnson y de "Last Night" de Little Walter.

PROGRAMA del SÁBADO 21 de NOVIEMBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 164

conducción: Guillermo Blanco Alvarado

y Alberto "Tano" Rosso

operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 21 de Noviembre del 2009

horario: de 19.00 a 21.00

radio: FM FLORES 90.7

internet: http://www.radiofmflores.net/

invitada: Vanesa Harbek

Programación Musical

BLOQUE 1: Agenda y Blues . . . . . ESCUCHAR

Bruce Baker Moore “Can’t Fool the Blues”

DISCO: Around the Next Dream (2004)

MUSICOS: Gary Moore (voz, guitarra) Jack Bruce (bajo)

Ginger Baker (batería)

James Cotton “Blues For Jacklyn”

DISCO: Baby Don’t You Tear my Clothes (2004)

MUSICOS: James Cotton (armónica)

Derek O’Brien (guitarra) David Maxwell (piano)

Noel Neal (bajo) Per Hanson (batería)

J.C. Smith “A Fool For You” (cover Ray Charles)

DISCO: Defining Cool (2009)

MUSICOS: J.C. Smith (voz, guitarra)

Paul Scubby (teclados) Abraham Vazquez (saxo) Tommy Matland (trompeta)

Ron Thompson (bajo) Donnie Green (batería)

La Boheme Rouge “The Last Blues”

En Vivo en Buenos Aires (2009)

MUSICOS: Lujan Micale (voz) Tomas Puppo (guitarra)

Leandro Escudero Bastías (bajo) Matías Coronel (batería)

Manuel Romero (percusión)

BLOQUE 2: Entrevista y Blues . . . . . ESCUCHAR

Siete Millas “Yo Necesito”

DISCO: Volumen A (2009)

MUSICOS: Rafael Ahumada (voz, guitarra) Matías Pallero (guitarra)

Oscar Gauna (armónica) Pablo Moro (bajo)

Germán Prochetto (batería)

Vanesa Harbek “Rooster Blues” (cover Lightnin’ Slim)

DISCO: No es Simple Vivivr (1997)

MUSICOS: Vanesa Harbek (voz, guitarra)

Luis Vargas (guitarra) Ricardo Harbek (teclados)

Gabriel Scarella (bajo) Adri{an Heredia (batería)

Vanesa Harbek “Caldonia” (autor Louis Jordan)

DISCO: No es Simple Vivivr (1997)

MUSICOS: Vanesa Harbek (voz, guitarra)

Luis Vargas (guitarra) Ricardo Harbek (teclados)

Gabriel Scarella (bajo) Adri{an Heredia (batería)

BLOQUE 3: Música en Vivo . . . . . ESCUCHAR

Vanesa Harbek & Daniel Germán “Cheetlins con Carne” (autor Kenny Burrell)

En Vivo en Nuestros Estudios (21 / 11 / 2009)

MUSICOS: Vanesa Harbek (voz, guitarra) Daniel Germán (guitarra)

Vanesa Harbek & Daniel Germán “If You Love me Like You Say” (cover Albert Collins)

En Vivo en Nuestros Estudios (21 / 11 / 2009)

MUSICOS: Vanesa Harbek (voz, guitarra) Daniel Germán (guitarra)

Vanesa Harbek & Daniel Germán “Chain of Fools"  (cover Aretha Franklin)

En Vivo en Nuestros Estudios (21 / 11 / 2009)

MUSICOS: Vanesa Harbek (voz, guitarra) Daniel Germán (guitarra)

BLOQUE 4: Despedida y Jazz . . . . . ESCUCHAR

Harry “Sweets” Edison “Blues for Bill Basie”

DISCO: Gee Baby Ain’t I Good To You (1957)

MUSICOS: Harry Edison (trompeta)

Ben Webster (saxo tenor) Oscar Peterson (piano)

Herb Ellis (guitarra) Ray Brown (contrabajo) Alvin Stoller (batería)

Jim Hall “Good Friday Blues”

DISCO: Good Friday Blues: The Modest Jazz Trio (1960)

MUSICOS: Jim Hall (guitarra)

Red Mitchell (piano) Red Kelly (contrabajo)

Jimmy Smith & Kenny Burrell “Blues For Del”

DISCO: Blue Bash (1963)

MUSICOS: Jimmy Smith (organo) Kenny Burrell (guitarra)

George Duvivier (contrabajo) Mel Lewis (batería)

INVITADA: Vanesa Harbek

En esta nueva emisión de "NoTanDistintos" tuvimos por primera vez desde que hace un par de meses, decidimos traer artistas a los estudios de FM FLORES 90.7 una invitada del sexo femenino, la cantante, guitarrista y trompetista Vanesa Harbek, casi una excepción dentro de un ambiente muchas veces calificado como machista, como es el del blues y del rock. Acreditando una carrera de más de 10 años nos contó sobre sus inicios, sus influencias y su actualidad acompañada por su padre Ricardo Harbek, píonero del rock nacional que supo tocar en bandas como Pastoral y con artistas como Victor Heredia, Gustavo Bazterrica, Pedro Aznar y Oscar Moro entre muchos otros.

Pero además de la rica charla, Vanesa, acompañada por el guitarrista Daniel Germán nos regaló algunas canciones como "Chitlins con Carne" el tema de Kenny Burrell que fuera redimensionado luego por Stevie Ray Vaughan, y "If You Love me Like You Say" de Albert Collins.

PROGRAMA del SABADO 14 de NOVIEMBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 163
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 14 de Noviembre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net/

invitado: José Luis Pardo


Programación Musical


BLOQUE 1: AGENDA y BLUES . . . . . ESCUCHAR


Ben Harper “Sliding Delta” (autor Missisippi John Hurt)
DISCO: Avalon Blues (2001)
MUSICOS: Ben Harper (voz, guitarra)
Juan Nelson (bajo) Dean Butterworth (batería)
David Leach (percusión)


John Hammond Jr “It Hurts me Too” (cover Chuck Berry)
DISCO: Tough and Rough (2009) COVER: Chuck Berry
MUSICOS: John Hammond Jr (voz, guitarra, armónica)


Big Pete Pearson “Finger in Your Eye”
DISCO: Finger in Your Eye (2009)
MUSICOS: Big Pete Pearson (voz)
Duke Robillard (guitarra) Pinetop Perkins (piano)
Patrick Rynn (bajo) Mark Teixeira (batería)


Darío Soto & Hernán Zamora “Five Long Years” (autor Eddie Boyd)
DISCO: Dúo Soto Zamora (2009)
MUSICOS: Darío Soto (voz, armónica) Hernán Zamora (piano)

BLOQUE 2: PRESENTACION DISCO DE BLUES . . . . . ESCUCHAR

José Luis Pardo “Stones in my Passway” (autor Robert Johnson)
DISCO: Country & City Blues (2009)
MUSICOS: Jose Luis Pardo (voz, guitarra)
Juan Codazzi (guitarra) Gustavo Lazo (armónica)
Mariano Llopis (contrabajo) Mariano Costa (batería)


José Luis Pardo “Key to the Highway” (autor Bill Big Broonzy)
DISCO: Country & City Blues (2009)
MUSICOS: Jose Luis Pardo (voz, guitarra)
Juan Codazzi (guitarra) Gustavo Lazo (armónica)
Mariano Llopis (contrabajo) Mariano Costa (batería)


José Luis Pardo “Got my Mojo Working” (autor Muddy Waters)
DISCO: Country & City Blues (2009)
MUSICOS: José Luis Pardo (voz, guitarra)
Machi Romanelli (piano) Martín Cipolla (bajo)
Gonzalo Martino (batería)

BLOQUE 3: MUSICA EN VIVO . . . . . ESCUCHAR


José Luis Pardo “Perpetual Blues Machine” (autor Keb Mo)
En Vivo en Nuestros Estudios (14 / 11 / 2009)
MUSICOS: José Luis Pardo (voz, guitarra)


José Luis Pardo “You Can Love Yourself” (autor Keb Mo)
En Vivo en Nuestros Estudios (14 / 11 / 2009)
MUSICOS: José Luis Pardo (voz, guitarra)

José Luis Pardo “Fishing Blues” (cover Taj Mahal)
En Vivo en Nuestros Estudios (14 / 11 / 2009)
MUSICOS: José Luis Pardo (voz, guitarra)

BLOQUE 4: DESPEDIDA y JAZZ . . . . . ESCUCHAR

Mark Varney Project “So What” (autor Miles Davis)
DISCO: Centrifugal Funk (1991)
MUSICOS: Frank Gambale (guitarra) Brett Garsed (guitarra) Shawn Lane (guitarra)
Mike O'Neill (guitarra) Steve Tavaglione (EWI) Freddy Ravel (teclados)
Jimmy Earl (bajo) Joey Heredia (batería) Kevin Ricard (percusión)


Chick Corea “Elektric City”
DISCO: Elektric Band (1986)
MUSICOS: Chick Corea (teclados)
Scott Henderson (guitarra) John Patitucci (bajo)
Dave Weckl (batería)


Kazumi Watanabe “Hiper K”
DISCO: The Spiece of Life (1987)
MUSICOS: Kazumi Watanabe (guitarra)
Jeff Berlin (bajo) Bill Bruford (batería)


Lee Ritenour “Market Place”
DISCO: Feel the Night (1979)
MUSICOS: Lee Ritenour (guitarra)
Steve Lukather (guitarra) Joe Sample (piano) Dave Grusin (teclados)
Abraham Laboriel (bajo) Steve Gadd (batería) Alex Acuña (percusión)

INVITADO: José Luis Pardo

En esta emisión de "NoTanDistintos" nos visitó el gran guitarrista y cantante de blues José Luis Pardo, argentino y radicado en España desde hace casi dos años, donde está desarrollando una brillante carrera que lo ha llevado a participar en algunos de los festivales más importantes del mundo como los de Cazorla (España), Jacksonville (Estados Unidos) y Bogotá (Colombia) entre muchos otros.
En medio de una gira que lo llevó por Estados Unidos, México, Colombia y Chile y que en los próximos días lo tendrá en Brasil y el interior de la Argentina, se hizo un hueco en su nutrida agenda para visitarnos, contarnos de su vida y su carrera, de sus comienzos en la Argentina, de su amistad con Bob Margolin, sus shows compartidos con gente como Michael Burks, Bob Stroger, Kid Ramos y Paul Lamb entre otros y, claro, para hablar de su reciente disco solista, el tercero de su carrera, "Country and City Blues" grabado en Argentina y editado en España, con buen resultado de críticas y ventas, que recién ahora puede conseguirse en nuestro país. Además, nos regaló tres canciones con su guitarra, "Perpetual Blues Machine" y "You Can Love Yourself" ambas de Keb Mo y el "Fishing Blues" que hiciera famoso Taj Mahal.

DISCO: Country & City Blues (José Luis Pardo)

Country & City Blues (José Luis Pardo)
Hoy presentamos el primer disco de blues editado por un músico argentino en 2009 “Country & City Blues” y decidimos presentarlo recién en Noviembre por dos razones, José Luis Pardo que reside en España, se encuentra en Argentina presentando este trabajo y además recién ahora este disco se puede conseguir en nuestro país, pese a que fue grabado aquí, pero que originalmente fue publicado solo en España a principios de año, aunque hace bastante que lo tenemos en nuestro poder.
Hay que afirmar un concepto, si Alambre González y Daniel Raffo, con sus similitudes y sus diferencias, son los dos mejores guitarristas de blues, que uno pueda encontrar en la Argentina, tras el fallecimiento de Pappo, hay una camada de violeros jóvenes que andan por los 30 años de excelente nivel en nuestro país y que son la continuación directa de estos monstruos a los que hay que sumar a Botafogo, los Yaria Brothers y Diego Mizrahi. Dentro de este grupo que integran Matías Cipiliano, Jorge Fiasche, Maximiliano Hracek, Pablo Martinotti, Lucas Seddler, Federico Pernigotti, Juan Cruz Ramos y algunos más, aparece nítidamente la figura de José Luis Pardo, notable guitarrista y muy buen cantante que tras su fulgurante aparición, y comandar por un tiempo las zapadas del Mr Jones Pub de Ramos Mejía, decidió irse a España donde esta consolidando una carrera muy interesante en contacto con los mejores músicos europeos y también con las siempre habituales visitas de los Estados Unidos.
Antes de irse grabó “Country and City Blues” con The Mojo Workers, su banda itinerante que en el disco está conformada por dos alineaciones diferentes si se trata de country blues o el eléctrico; la formación acústica está integrada por Juan Codazzi en guitarra, Gustavo Lazo en armónica y Mariano Llopis en contrabajo, y la banda eléctrica se completa con Machi Romanelli en piano, Martín Cipolla en bajo y el “Mono” Gonzalo Martino en batería, con Giuseppe Puopolo y su saxo tenor invitado en “Hard Times” de Ray Charles, todos ellos, de lo más destacado que existe hoy en día en el blues argentino.
“Stones in my Passway” de Robert Johnson, “Key to the Highway” de Bill Big Broonzy, “I Got the Blues” de Albert King, “One of These Mornings” de Little Walter, “Don’t Lose Your Cool” de Albert Collins y el infaltable “Got my Mojo Working” de Muddy Waters, son solo algunos de los súper clásicos temas del cancionero de blues internacional que Pardo recrea con su guitarra eléctrica, la acústica y el dobro, y canta de manera magnífica, aunque también hay algún tema de Al Green como para decir que no todo en el mundo de José Luis Pardo es blues. Un gran disco, de lo mejor del blues nacional del 2009.

Guillermo Blanco Alvarado

PROGRAMA del SÁBADO 7 de NOVIEMBRE del 2009

FOTO: Donny Nichilo (ex pianista de Buddy Guy) con Guillermo Blanco Alvarado, Alberto "Tano" Rosso y el Lic. Valentino Bertone de "NoTanDistintos". Gentileza Tio Tom


"NoTanDistintos" Programa 162
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 7 de Noviembre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net  


Programación Musical

BLOQUE 1: AGENDA y BLUES . . . . . ESCUCHAR

John Mayer “I’m Gonna Find Another You”

DISCO: Continuum (2008)

MUSICOS: John Mayer (voz, guitarra) Pino Palladino (bajo) Steve Jordan (batería)

Larry Goldings (teclados) Roy Hargrove (trompeta) Willy Mitchell (trompeta)

Jim Mahorn (saxo tenor) Lannie Mc Millan (saxo alto) Jack Hale (trombón)

Magic Slim “Crosseyed Cat” (autor Muddy Waters)

DISCO: Midnight Blues (2008)

MUSICOS: Magic Slim (voz, guitarra)

John McDonald (guitarra) Danny O’Connor (bajo)

David Simms (batería)

Albert Castiglia “Bad Year Blues”

DISCO: These Are the Days (2008)

MUSICOS: Albert Castiglia (voz, guitarra)

Nicole Hart (coros) Sweet Suzi (coros) Kenny Sorensen (armónica)

Susan Lushner (teclados) Steve Gaskell (bajo) Bob Amsell (batería)

BLOQUE 2: PRESENTACION DISCO de BLUES . . . . . ESCUCHAR

Marcos Lenn “No Me Digas” (autor Fernando Goin)

DISCO: Como una Hormiga (2009)

MUSICOS: Marcos Lenn (voz, guitarra)

Fernando Goin (guitarra, coros) Pablo Hadida (dobro) Leonardo Vargas (armónica)

Juanjo Hermida (teclados) Carlos Rotondaro (bajo) Pablo Palmieri (batería)

Yalo López “Buscando tu Jardín”

DISCO: Río Místico (2008)

MUSICOS: Yalo López (voz, bajo)

Víctor Hamudis (guitarra y coros) Mariano Dandrea (guitarra)

Pato Raffo (batería)

Robert Cray “For Ever Goodbye”

DISCO: This Time (2009)

MUSICOS: Robert Cray (voz, guitarra)

Jimmy Pugh (teclados) Richard Cousins (bajo)

Tony Braunagel (batería)

Robert Cray “I Can’t Fall”

DISCO: This Time (2009)

MUSICOS: Robert Cray (voz, guitarra)

Jimmy Pugh (teclados) Richard Cousins (bajo)

Tony Braunagel (batería)

Robert Cray “Chicken in the Kitchen”

DISCO: This Time (2009)

MUSICOS: Robert Cray (voz, guitarra)

Jimmy Pugh (teclados) Richard Cousins (bajo)

Tony Braunagel (batería)

BLOQUE 3: PRESENTACION DISCO de JAZZ . . . . . ESCUCHAR

Bobby Hutcherson “Wise One” (autor John Coltrane)

DISCO: Wise One (2009)

MUSICOS: Bobby Hutcherson (vibrafono)

Anthony Wilson (guitarra) Joe Gilman (piano)

Glenn Richman (contrabajo) Eddie Marshall (baterìa)

Bobby Hutcherson “Dear Lord” (autor John Coltrane)

DISCO: Wise One (2009)

MUSICOS: Bobby Hutcherson (vibrafono)

Anthony Wilson (guitarra) Joe Gilman (piano)

Glenn Richman (contrabajo) Eddie Marshall (baterìa)

Bobby Hutcherson “Equinox” (autor John Coltrane)

DISCO: Wise One (2009)

MUSICOS: Bobby Hutcherson (vibrafono)

Anthony Wilson (guitarra) Joe Gilman (piano)

Glenn Richman (contrabajo) Eddie Marshall (baterìa)

BLOQUE 4: CINE; LIBROS y JAZZ . . . . . ESCUCHAR


Thomas Marriot “Brothers and Sisters”

DISCO: Flexicon (2009)

MUSICOS: Thomas Marriott (trompeta)

Mark Taylor (saxo soprano) Bill Anschell (piano)

Jeff Johnson (contrabajo) Matt Jorgensen (baterìa)

Chad McCollough “Nightmare’s Dance”

DISCO: Dark Wood, Dark Water (2009)

MUSICOS: Chad McCullough (trompeta)

Mark Taylor (saxo alto) Bill Anschell (piano)

Jeff Johnson (contrabajo) John Bishop (baterìa)

Carmen McRae “Black Coffee” (standardt Sarah Vaughan)

DISCO: Sarah, Dedicated To You (1991)

MUSICOS: Carmen McRae (voz)

Shirley Horn (piano) Charles Ables (bajo)

Steve Williams (batería)

Billie Holiday “Gee Baby, Ain’t i Good to You” (standardt Ella Fitzgerald)

DISCO: Body and Soul (1957)

MUSICOS: Billie Holiday (voz)

Harry Edison (trompeta) Ben Webster (saxo tenor) Jimmy Rowles (piano)

Barney Kessel (guitarra) Red Mitchell (contrabajo) Larry Bunker (batería)

DISCO: This Time (Robert Cray)

This Time (Robert Cray)

Uno de los acontecimientos del año en el blues, es la vuelta de Robert Cray, tras cinco años de ausencia de los estudios, y tan esperado es este regreso que hasta en Argentina se publica “This Time” y usted lo puede comprar en cualquier disquería, algo que este año solo sucedió con el disco de Zakiya Hooker, grabado en parte en nuestro país, y el año pasado con los estelares B.B. King y Buddy Guy. Estamos hablando por lo tanto de uno de los nombres màs importantes del blues mundial.

Siempre decimos que si Johnny Winter es el albino más negro del blues, probablemente Robert Cray sea el negro más blanco que uno pueda encontrar. Y si bien esto puede parecer una crítica, lo cierto es que Cray es un tremendo guitarrista de blues y un gran cantante, aunque su música no tenga muchos puntos de contacto con el blues del Delta del Missisippi o de Chicago.

Robert Cray tiene una cara y una pinta de galan de cine tipo Denzel Washington, lo que sumado a su voz y su forma de cantar parece en general mucho más cercano al soul que al blues, pero claro … el tipo toca la guitarra como la hostia y ahí es donde aparece la cosa más bluesera.

Desde que fue descubierto por Eric Clapton en los 80’s como integrante de una generaciòn de grandes violeros que compartió con Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, Walter Trout, Ronnie Earl, George Thorogood, Coco Montoya y algunos màs, Cray siempre produjo trabajos sumamente cuidados y prolijos, de primerísimo nivel musical, aunque también hay que decir, que muchas veces fue criticado por cierta falta de “alma” o “sangre” por decirlo de alguna manera. Seguramente es una crítica injusta, cada uno es como es, nadie podrá pedirle que se parezca a Jimmi Hendrix, pero tampoco se le puede pedir a Hendrix que su guitarra suene tan delicada y versátil como la de Robertito, son estilos, solo eso, nos pueden gustar más o menos.

“This Time” es un disco excelente, en la misma lìnea de sus trabajos a lo largo de toda su carrera que arranca con “Chicken in the Kitchen” un gran blues donde la guitarra suena muy a lo Buddy Guy, y continúa con un blues bien lento “I Can’t Fall” uno de los lugares donde se siente más cómodo como cantante y donde hace sonar su guitarra mucho más parecida a la de Clapton.

Hay más blues lentos en el disco, algunos muy buenos como “For Ever Goodbye” y “Truce” , hay temas más cercanos al soul, otros con estribillos de rock o pop, fácilmente radiables pero hechos con una calidad que de ninguna manera baja el nivel de este disco impecable. Está acompañado por músicos de primer nivel como el tecladista Jimmy Pugh, coproductor y co autor de algunas canciones, el baterista Tony Braunagel, el bajista Richard Cousins y alguna aparición del guitarrista Johnny Lee Schell, todos ellos, de lo mejor que se puede encontrar como sesionistas de blues en la actualidad.

Guillermo Blanco Alvarado

DISCO: Wise One (Bobby Hutcherson)

Wise One (Bobby Hutcherson)

Uno de los grandes de la época de oro, los históricos 60, vuelve a entrar al estudio de grabación. Bobby Hutcherson, el maestro del vibráfono, acaba de publicar (a fines de Octubre pasado) “Wise One”, un disco donde prevalecen las composiciones del mas grande saxo tenor de todos los tiempos: John Coltrane.

Sin ningún lugar a dudas, la música que compuso Trane ya forma parte de los standards del jazz; es por eso que gran cantidad de músicos dedican, si no un disco completo (como el extraordinario “Mostly Coltrane” de Steve Kuhn Trío con Joe Lovano) el núcleo central del disco al homenaje del prócer del jazz. En este caso, Hutcherson (vibráfono) acompañado por Anthony Wilson (guitarra), Joe Gilman (piano), Glenn Richman (bajo) y Eddie Marshall (batería) recrean los 5 temas de Trane que se encuentran en el disco (“Wise One”, “Like Sonny”, “Equinox”, “Spiritual” y “Dear Lord”) junto a 3 standards históricos (“All or Nothing at All”, “Nancy With the Laughing Face”, “Out of This World”) mas 1 tema de su amigo McCoy Tyner (“Aisha”). A priori se podría pensar que Hutcherson, dueño de una extensísima carrera musical, toma la “vía fácil” y no arriesga nada, tocando temas que son muy conocidos y son una probable receta de, al menos, un disco que podría calificarse como “pasable” y le de algún rédito económico por las ventas. Nada de eso sucede; nada mas lejos de ese preconcepto. Desde la apertura, el tema que da título al disco, caemos en la cuenta que se trata de música de una calidad superlativa, magistralmente seleccionada e interpretada de modo estupendo. La sobriedad, medida y exquisitez en la interpretación es el resultado de una balanceada combinación de experiencia y juventud; la gran experiencia de los “veteranos” Hutcherson (68) y Marshall (71) junto a los “jóvenes” Wilson (41) y Gilman (47) quienes, a su vez, ya cuentan con interesantes carreras solistas que cubren mas de 20 años, salvo Richman, el “novato” que está hace solo 10 años en el circuito del jazz profesional. Desde el arranque se vislumbra la energía y vitalidad que han puesto todos en el disco; Hutcherson se reserva el espacio de tocar en el vibráfono las partes que Trane tocó con el saxo y lo hace de forma impecable; Wilson agrega nuevas dimensiones armónicas en esos lugares donde Hutcherson “abre el juego” de reinterpretar a Trane y lo hace con un estilo clásico y un toque brillante; al piano de Gilman le toca la tarea de cohesionar con acordes de gran profundidad el diálogo entre vibráfono y guitarra, ingresando como una tercera voz con solos de alto nivel; Richman y Marshall aportan una base rítmica magnífica que, al realzar sonoramente con mucha cromaticidad el trabajo del trío solista, afirman la sólida labor realizada en todo el disco. En síntesis, se trata de un jazz de primera categoría, hermoso de escuchar; con mucha suavidad, sencillez y calidez transmite toda la potencia musical fruto de la inspiración de Coltrane para conformar un disco excelente, impecable, imperdible, donde no sobra ni falta nada. Y, por suerte, complica notoriamente la elección del mejor disco de jazz del año para NTD: Christian McBride, John Zorn, y el nombrado de Kuhn y Lovano y ahora se agrega Hutcherson... Salvo que aparezca algo que arrase con todo, entre estos 4 esta lo mejor. Mi recomendación es: no lo dude, consígalos todos!

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SÁBADO 31 de OCTUBRE del 2009

FOTO: Alberto "Tano" Rosso, Omar Garayalde, Valentino Bertone, Julio DiCarlo y Guillermo Blanco Alvarado

"NoTanDistintos" Programa 161
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa


fecha: Sábado 31 de Octubre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net  


invitados: Omar Garayalde & Julio DiCarlo


Programación Musical
(Lamentablemente por un inconveniente no atribuible a la producción ni a la operación técnica del programa no se pudo grabar el mismo, y solo podemos subir la música y dos de las canciones que tocaron en vivo nuestros invitados con algunas interrupciones. Pedimos las disculpas del caso)

BLOQUE 1: Blues . . . . . ESCUCHAR MUSICA

Tina Turner “Undercover Agent for the Blues” (Tony Joe White)

DISCO: Foreign Affair (1989)

MUSICOS: Tina Turner (voz)

Tony Joe White (guitarra) Dan Hartman (teclados)

Carmine Rojas (bajo) Art Wood (batería)

Sam Carr “Working for the Blues”

DISCO: Down in the Delta (2004)

MUSICOS: Sam Carr (voz, batería)

Fred James (guitarra) John Weston (armónica)

Bob Stroger (bajo)

BLOQUE 2: Blues . . . . . ESCUCHAR MUSICA

Vance Kelly “Bump and Grind”

DISCO: Bluebird (2009)

MUSICOS: Vance Kelly (voz, guitarra)

John Walls (teclados) Ed Williams (saxo)

Mark Miller (bajo) Charles Handcox (batería)

David Rotundo “Don’t Lie to Me”

DISCO: No Looking Back (2009)

MUSICOS: David Rotundo (voz, armónica)

Shane Scott (bajo, coros) Dan Dufour (guitarra)

Des Brown (guitarra) Chuck Keeping (batería)

BLOQUE 3: Blues y Jazz . . . . . ESCUCHAR MUSICA

Julio Gallardo Orquesta “Amanece”

En Vivo en Buenos Aires (2009)

MUSICOS: Julio Gallardo (bajo) Horacio Calva (voz)

Pablo Fortuna (saxo) Alejandro Martin (trompeta) Martín Laurino (trombón)

Germán Wiedemer (teclados) Orlando Artusso (guitarra) Mariano DeHoz (batería)

Tercer Ojo Quinteto “Absurdo”

DISCO: Tercer Ojo Quinteto (2007)

MUSICOS: Marcelo De Souza (trompeta) Andrés Bordiga (saxo alto)

Juan Hanneyan (guitarra) Pablo Gherdol (contrabajo) Pablo Loban (batería)

BLOQUE 4: Musica en Vivo . . . . .  ESCUCHAR  TEMAS 01 y 02

Omar Garayalde & Julio DiCarlo “Just Friends” (Sam Lewis)

En Vivo en los Estudios de la Radio (31 / 10 / 2009)

MUSICOS: Omar Garayalde (guitarra) Julio DiCarlo (piano)

Omar Garayalde & Julio DiCarlo “Days of Wine and Roses” (Henry Mancini)

En Vivo en los Estudios de la Radio (31 / 10 / 2009)

MUSICOS: Omar Garayalde (guitarra) Julio DiCarlo (piano)

Omar Garayalde & Julio DiCarlo “Misty” (Errol Garner)
En Vivo en los Estudios de la Radio (31 / 10 / 2009)

MUSICOS: Omar Garayalde (guitarra) Julio DiCarlo (piano)

BLOQUE 5: Jazz . . . . . ESCUCHAR MUSICA

Louis Armstrong & Duke Ellington “I’m Just a Lucky So and So”

DISCO: The Complete Louis Armstrong & Duke Ellington Sessions (1961)

MUSICOS: Louis Armstrong (voz) Duke Ellington (piano)

Mort Herbert (contrabajo) Danny Barcelona (batería)

Oscar Peterson & Clark Terry “Incoherent Blues”

DISCO: Oscar Peterson Trio Plus One (1964)

MUSICOS: Clark Terry (voz) Oscar Peterson (piano)

Ray Brown (contrabajo) Ed Thigpen (batería)

INVITADO: Omar Garayalde

Y en esta nueva emisión de "NoTanDistintos" Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso entrevistaron al notable guitarrista de jazz Omar Garayalde, quien además de su labor como músico, fue uno de los ideólogos del CIMU, una ONG de autogestión musical mediante la cual un grupo de 250 músicos conseguía sus propios lugares para tocar, una movida que fue muy interesante y que lamentablemente debieron dejar de hacer por los diferentes inconvenientes que tuvieron que afrontar.

Omar vino acompañado por el pianista Julio DiCarlo que también fue parte de aquel proyecto y juntos nos regalaron bellas y particulares versiones de tres standards de jazz, "Just Friends", "Days of Wine and Roses" y "Misty".

PROGRAMA del SABADO 24 de OCTUBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 160
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa


fecha: Sábado 24 de Octubre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net  


invitados: Rubén Mederson & Germán Boco


Programación Musical


BLOQUE 1: Presentaciòn y Blues . . . . . ESCUCHAR

Los Lobos “The Fat Man” (Fats Domino)
DISCO: Going Home (2007)
MUSICOS: David Hidalgo (voz, guitarra) Cesar Rosas (voz, guitarra)
Steve Berlin (saxo) Conrad Lozano (bajo)
Louie Pérez (batería)


Bob Stroger “Keep Your Hands of Her” (Jay McShann)
En Vivo en Lucerna, Suiza (2002)
MUSICOS: Bob Stroger (voz, bajo)
James Wheeler (guitarra) Billy Flynn (guitarra)
Ken Saydak (piano) Marty Binder (batería)


Bob Margolin “Lonely Man Blues”
DISCO: North Carolina (2006)
MUSICOS: Bob Margolin (voz, guitarra)
Tad Walters (bajo) Wes Johnson (batería)


La Missisippi & Daniel Raffo “Vamo y Vamo”
DISCO: Versiones 20 años (2009, grabado en vivo en 2008)
MUSICOS: Ricardo Tapia (voz) Daniel Raffo (guitarra)
Gustavo Ginoi (guitarra) Eduardo Introcaso (saxo alto) Marcelo Yeyati (saxo alto)
Gastón Picazo (piano) Claudio Cannavo (bajo) Juan C. Tordó (batería)


BLOQUE 2: Música en Vivo . . . . . ESCUCHAR

Rubén Mederson & Germán Boco “El NoTanDistintos Blues”   VER VIDEO
En Vivo en los Estudios de la Radio (24 / 10 / 2009)
MUSICOS: Rubén Mederson (saxo) Germán Boco (percusión)


Rubén Mederson & Germán Boco “El Antiguo Dueño de las Flechas" (Ariel Ramírez)   VER VIDEO

En Vivo en los Estudios de la Radio (24 / 10 / 2009)
MUSICOS: Rubén Mederson (saxo) Germán Boco (percusión)


Rubén Mederson “improvisación en saxo alto”
En Vivo en los Estudios de la Radio (24 / 10 / 2009)
MUSICOS: Rubén Mederson (saxo)


BLOQUE 3: Entrevista y Jazz . . . . . ESCUCHAR

Rubén Mederson Cuarteto “You Don’t Know What Love is”
En Vivo en Buenos Aires (2009)
MUSICOS: Rubén Mederson (saxo)
Adrián Mastrocola (piano) Eduardo Muñoz (contrabajo)
Adrián Gamarra (batería)


Germán Boco Trio “Bemsha Swing” (Thelonius Monk)
DISCO: Humo (2009)
MUSICOS: Gabriel Santecchia (saxo tenor) Julián Montauti (contrabajo)
German Boco (batería)


BLOQUE 4: Entrevista y Jazz. . . . . ESCUCHAR

Bluesiana Triangle “Heads Up”
DISCO: Bluesiana Triangle (1990)
MUSICOS: David Newman (saxo tenor) Dr. John (piano)
Okon Essiet (contrabajo) Art Blakey (batería)


King Curtis “Birth of the Blues” (Buddy DeSylva)
DISCO: Have Tenor Sax, Will Blow (1959)
MUSICOS: King Curtis (saxo tenor)
Paul Griffin (teclados) Cornell Dupree (guitarra)
Charles Rainey (bajo) Ray Lucas (batería)


Wynton Marsalis “Later”
DISCO: Think Of One (1983)
MUSICOS: Wynton Marsalis (trompeta)
Branford Marsalis (saxo tenor) Kenny Kirkland (piano)
Ray Drummond (contrabajo) Jeff “Tain” Watts (batería)


Roy Hargrove “Mr Clean” (Weldon Irvine)
DISCO: Earfood (2008)
MUSICOS: Roy Hargrove (trompeta)
Justin Robinson (saxo alto) Gerald Clayton (piano)
Danton Bolder (contrabajo) Montez Coleman (batería)

INVITADOS: Rubén Mederson & Germán Boco

En el programa 160 de "NoTanDistintos" despuès de varias semanas con invitados de blues, volvimos al jazz con la presencia de dos músicos infernales, el saxofonista Rubén Mederson y el baterista Germán Boco, ambos integrantes del Rubén Mederson Cuarteto, pero con una vasta experiencia en distintas formaciones. Mederson, integrante de Dancing Mood y Boco que forma parte del terceto de Manuel Fraga junto al legendario Jorge López Ruiz nos contaron sobre sus actividades del presente y del pasado, compartieron algunas anécdotas del mundo de la música y pintaron un panorama sobre la actualidad musical en la Argentina.

Pero como no podìa ser de otra manera, tratándose de dos muy buenos tipos y amigos del programa nos regalaron algo de música en vivo en los estudios de la radio, entre ellas una improvisación en tiempo de blues a la que titularon "el NoTanDistintos Blues". gracias mil ...

PROGRAMA del SÁBADO 17 de OCTUBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 159
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa


fecha: Sábado 17 de Octubre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net/  


invitado: Ale Ravanello


Programación Musical

Bloque 1: Agenda y Blues. ESCUCHAR

Canned Heat “Bullfrog Blues”
DISCO: Canned Heat (1967)
MUSICOS: Bob Hite (voz) Alan Wilson (voz, guitarra)
Henry Vestine (guitarra) Larry Taylor (bajo)
Frank Cook (batería)


Nick Holt “You Better Watch Yourself”
DISCO: You Better Watch Yourself (1998)
MUSICOS: Nick Holt (voz, bajo)
Magic Slim (voz, guitarra) John Primer (guitarra)
Chris Sandera (armónica) Earl Howell (batería)


Robben Ford “Spoonful” (Willie Dixon)
DISCO: Soul on Ten (2009)
MUSICOS: Robben Ford (voz, guitarra)
John Button (guitarra) Larry Goldings (teclados)
Karl Denson (saxo) Travis Carlton (bajo) Toss Panos (batería)


Bloque 2: Entrevista y Blues. ESCUCHAR


Machy Madco “El Abeto”
DISCO: Manuscritos Desde Musmell (2005)
MUSICOS: Machy Madco (bajo)
Gabriel Maceratessi (guitarra) Angel De Mayo (guitarra)
Ricky Kaneschi (teclados) Héctor Cocote (trompeta) Yamil Salim (batería)


Ale Ravanello Blues Combo “Just a Little Bit” (Roscoe Gordon)

DISCO: Live at Mr Jones (2009)
MUSICOS: Ale Ravanello (voz, armónica) Nicola Spolidoro (guitarra)
Sergio Selbach (bajo) Clark Carballo (batería)


Ale Ravanello Blues Combo “My Idea About You” (Guitar Slim)

DISCO: Live at Mr Jones (2009)
MUSICOS: Ale Ravanello (voz, armónica) Nicola Spolidoro (guitarra)
Sergio Selbach (bajo) Clark Carballo (batería)


Bloque 3: Música en Vivo. ESCUCHAR


Ale Ravanello & Nicola Spolidoro “When I Lost You”  VER VIDEO
En Vivo en los Estudios de la Radio (17 / 10 / 2009)
MUSICOS: Ale Ravanello (voz, armónica) Nicola Spolidoro (guitarra)


Ale Ravanello & Nicola Spolidoro “Everytime I See You"   VER VIDEO

En Vivo en los Estudios de la Radio (17 / 10 / 2009)
MUSICOS: Ale Ravanello (voz, armónica) Nicola Spolidoro (guitarra)


Ale Ravanello & Nicola Spolidoro “Just Keep Loving Her" (Little Walter)
En Vivo en los Estudios de la Radio (17 / 10 / 2009)
MUSICOS: Ale Ravanello (voz, armónica) Nicola Spolidoro (guitarra)


Bloque 4: Entrevista y Jazz. ESCUCHAR
 
The Three Sounds “Blue Bell”
DISCO: Introducing The 3 Sounds (1958)
MUSICOS: Gene Harris (piano) Andrew Simpkins (contrabajo)
Bill Dowdy (batería)


Red Garland “Blues in the Night” (Johnny Mercer)
DISCO: Blues In The Night (1958)
MUSICOS: Red Garland (piano)
Sam Jones (contrabajo) Art Taylor (batería)


Charles Mingus “Me and You Blues”
DISCO: Mysterious Blues (1960)
MUSICOS: Roy Eldridge (trompeta) Tommy Flanagan (piano)
Charles Mingus (contrabajo) Jo Jones (batería)

INVITADO: Ale Ravanello

Y en esta nueva emisión de "NoTanDistintos" tuvimos un invitado internacional charlando y tocando en nuestros estudios, el cantante y armoniquista brasileño Ale Ravanello, junto al guitarrista Nicola Spolidoro, ambos integrantes del Ale Ravanello Blues Combo que estuvo tocando durante toda la semana en los eventos que fueron parte del Buenos Aires Blues Festival.
En una charla que fue muy interesante y en la que no hubo necesidad de traductor porque Ravanello es hijo de una profesora de español y Nicola tiene a su papá nacido en Uruguay, nos contaron sobre lo bien que la han pasado en Buenos Aires en esta su segunda visita a la Argentina. También presentamos en forma exclusiva el disco debut del grupo "Live at Mr Jones" grabado en el local de Ramos Mejía y que se edita simultáneamente en Argentina y Brasil, y luego nos regalaron tres hermosas canciones.

PROGRAMA del SÁBADO 10 de OCTUBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 158
conducción: Guillermo Blanco Alvarado

y Alberto "Tano" Rosso

operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 10 de Octubre del 2009

horario: de 19.00 a 21.00

radio: FM FLORES 90.7

internet: http://www.radiofmflores.net

invitado: Daniel Raffo

Programación Musical

BLOQUE 1: Presentación y Blues. ESCUCHAR

Manfred Mann “Stormy Monday Blues” (T-Bone Walker)
DISCO: Mann Made (1965)
MUSICOS: Paul Jones (voz, armónica) Manfred Mann (teclados)
Mike Vickers (saxo) Tom McGuiness (guitarra)
Dave Richmond (bajo) Mike Hugg (batería)


Eddie C. Campbell “Easy Baby” (Magic Sam)
DISCO: Tear This World Up (2009)
MUSICOS: Eddie C. Campbell (voz, guitarra)
Dario Golliday (bajo) Marty Binder (batería)


Eddie C. Campbell “Voodoo”
DISCO: Tear This World Up (2009)
MUSICOS: Eddie C. Campbell (voz, guitarra)
Dario Golliday (bajo) Marty Binder (batería)

BLOQUE 2: Agenda y Blues. ESCUCHAR


Phillip Fankhauser “Evil Gail Blues” (Dinah Washington)
En Vivo en Rubigen, Suiza (1993)
MUSICOS: Phillip Fankhauser (voz, guitarra) Margie Evans (coros) George Steinmann (guitarra) Walter Liniger (armónica) Robert Muller (organo) Rolf Hassler (saxo tenor) Daniel Meyer (saxo alto) Michelle Porto (bajo) Tosho Yakatokuo (batería)

BLOQUE 3: Entrevista y Blues. ESCUCHAR


Daniel Raffo & King Size “I’m Gonna Find my Baby” (T-Bone Walker)
DISCO: King Size Blues (2009)
MUSICOS: Daniel Raffo (guitarra) Mauro Diana (voz)
Nico Raffetta (piano) Diego Galiñanes (saxo)
Mauro Ceriello (bajo) Pato Raffo (batería)


Daniel Raffo & Duke Robillard “Bye Bye Argentina”
DISCO: King Size Blues (2009)
MUSICOS: Daniel Raffo (guitarra) Duke Robillard (voz)
Mauro Diana (bajo) Nico Raffetta (organo)
Pato Raffo (bateria)


Daniel Raffo & King Size “The Sun is Shining” (Jimmy Reed)
DISCO: King Size Blues (2009)
MUSICOS: Daniel Raffo (guitarra) Mauro Diana (voz, bajo)
Nico Raffetta (piano) Luis Robinson (armónica)
Gabriel Cabiaglia (batería)

BLOQUE 4: Mùsica en Vivo. ESCUCHAR


Daniel Raffo & Darío Soto  “Somebody is Knockin’ at my Door” (Howlin Wolf)
En Vivo en los Estudios de la Radio (10-10-2009)
MUSICOS: Daniel Raffo (guitarra) Darío Soto (voz, armónica)


Daniel Raffo & Darío Soto  “Standing Round Crying” (Muddy Waters)
En Vivo en los Estudios de la Radio (10-10-2009)
MUSICOS: Daniel Raffo (guitarra) Darío Soto (voz, armónica)


Warren Wolf “Why is There a Dolphin on Green Street”
DISCO: Incredible Jazz Vibes (2005)
MUSICOS: Warren Wolf (vibrafono)
Mulgrew Miller (piano) Vicente Archer (contrabajo)
Kendrick Scott (batería)


Lionel Hampton “Walking Uptown”
DISCO: Mostly Blues (1988)
MUSICOS: Lionel Hampton (vibrafono)
Bobby Scott (piano) Bob Cranshaw (contrabajo)
Grady Tate (batería)

BLOQUE 5: Entrevista y Jazz. ESCUCHAR


Kenny Burrell “I’m Just a Lucky So and So” (Duke Ellington)
DISCO: Soul Call (1964)
MUSICOS: Kenny Burrell (guitarra)
Will Davis (piano) Martin Rivera (contrabajo)
Bill English (batería)

Grant Green “Am I Blue”

DISCO: Am I Blue? (1963)
MUSICOS: Johnny Coles (trompeta) Joe Henderson (saxo tenor)
Big John Patton (organo) Grant Green (guitarra)
Ben Dixon (batería)

INVITADO: Daniel Raffo

Considerado por la mayoría del público, músicos y expertos, el mejor guitarrista de blues de la Argentina, nos visitó en los estudios, Daniel Raffo, acompañado por el cantante y armoniquista de King Size, su banda, Dario Soto para contarnos fundamentalmente de la inminente aparición del disco debut de la banda, donde participa lo más granado del blues argentino; gente como Ricardo Tapia, Luis Robinson, Gabriel Gratzer, Nico Raffetta, el Pato Raffo (su hijo), Mauro Diana, el Ciego Goffman, Adrián Jiménez, el veterano saxofonista de jazz Enrique Varela y el notable cantante y guitarrista estadounidense Duke Robillard.
Además de compartir parte de lo que será este disco, y de charlar de la historia y los proyectos de ambos, nos deleitaron con dos hermosas versiones de "Somebody is Knockin' at my Door" de Howlin Wolf y "Standing Round Crying" de Muddy Waters

DISCO: Tear This World Up (Eddie C. Campbell)

Tear This World Up (Eddie C. Campbell)
El experimentado bluesman de Chicago, Eddie C. Campbell, con una larga carrera en los Estados Unidos y Europa, presenta este disco, “Tear This World Up” editado hace un par de meses, en el que canta y toca la guitarra como siempre y que generó una expectativa muy importante en todo el mundo.
Hay tantas aristas por donde abordar a Eddie C. Campbell ... podríamos empezar por su actuación como guitarrista de gente que va de Howlin Wolf y Willie Dixon a Koko Taylor y Jimmy Reed, pero también tiene una carrera como solista muy trascendente y un disco debut que es un clásico dentro del blues de Chicago, “King of the Jungle” de 1977 considerado uno de los mejores albums de blues de los años 70s. Contemporáneo de gente como Magic Sam, Buddy Guy y Magic Slim, un día decide irse a Europa ante la escasa repercusión de su trabajo en los Estados Unidos y se afinca en el Viejo Continente donde se convirtió rápidamente en una estrella, en épocas en que Holanda, Gran Bretaña, Alemania, Francia y los países escandinavos le abrían sus puertas a viejas glorias del rock, del jazz y del blues o a artistas que no eran lo suficientemente valorados en USA, desde Bill Halley a Tail Dragger, por ejemplo.
“Tear This World Up” es el octavo disco como solista de Campbell y es básicamente un más que aceptable disco de blues de Chicago sin demasiadas pretensiones, un trío base formado por Campbell en voz, todas las guitarras y alguna armónica, Dario Golliday en bajo y Marty Binder en batería que se hacen cargo en soledad de la mayoría de las canciones con absoluta eficiencia, siempre con la misión de otorgarle el lucimiento al líder que concreta unas bases excelentes, realiza riffs, arpegios y solos con similar pericia y canta con mucho sentimiento. Por momentos aparece el piano de Karl Outten o una sección de bronces, pero es infrecuente, dentro de un disco de puro blues de doce compases, que tiene una única excepción absolutamente justificada, su versión, original, diferente pero sin perder la esencia de “Summertime” el standardt de George Gershwin.
En el resto del disco, hay una particularidad que es seguramente una coincidencia, y es que los tracks impares son los más destacados del album, “Easy Baby” el gran clásico de su amigo Magic Sam, “Voodoo” y “Vibrations in the Air” son ejemplos de lo mejor de un disco muy parejo, que no está a la altura de “King of the Jungle” su obra máxima pero que no desentona para nada en una carrera muy sólida de un artista que lleva y transmite lo mejor del blues de Chicago.

Guillermo Blanco Alvarado

PROGRAMA del SÁBADO 3 de OCTUBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 157
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa


fecha: Sábado 3 de Octubre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net/


invitado: Copi Corellano (ex pianista de Heroes del Silencio y E. Bumbury)


Programación Musical


BLOQUE 1: Presentación y Blues. ESCUCHAR


Tom Waits “New Coat of Pain”
DISCO: The Heart of Saturday Night (1974)
MUSICOS: Tom Waits (voz, piano)
Pete Christlieb (saxo) Jim Hughart (bajo)
Bill Goodwin (batrería)


John Lee Hooker “Hug You and Squeeze You”
DISCO: Mr Lucky (1991)
MUSICOS: John Lee Hooker (voz, guitarra)
Ry Cooder (guitarra) Johnnie Johnson (piano)
Richard Cousins (bajo) Kevin Hayes (batería)


George Thorogood “Blue Highway”
DISCO: Dirty Dozen (2009)
MUSICOS: George Thorogood (voz, guitarra)
Steve Chrismar (guitarra) Jim Suhler (piano)
Billy Blough (bajo) Jeff Simon (batería)

BLOQUE 2: Entrevista y Blues. ESCUCHAR


Vanesa Harbek “No Pierdas el Tiempo”
DISCO: No es Simple Vivir (1997)
MUSICOS: Vanesa Harbek (voz, guitarra)
Luis Vargas (guitarra) Ricardo Harbek (teclados)
Gabriel Scarella (bajo) Adrián Heredia (batería)


Copi Corellano “Invitation to the Blues” (Tom Waits)
En Vivo en Buenos Aires (2009)
MUSICOS: Copi Corellano (voz, piano) Rubén Mederson (saxo)


Copi Corellano “Nada Hay en Ti”
DISCO: Desconocido (2008)
MUSICOS: Copi Corellano (voz, piano)
Ariel Bruno (teclados) Jorge Godoy (guitarra)
Facundo Hermann (bajo) Martín Andrada (batería)

BLOQUE 3: Entrevista y Mùsica en Vivo. ESCUCHAR


Copi Corellano “Desconocido”  VER VIDEO
En Vivo en los Estudios de FM Flores (3/10/2009)
MUSICOS: Copi Corellano (voz, guitarra)


Copi Corellano “Gozosa”
En Vivo en los Estudios de FM Flores (3/10/2009)
MUSICOS: Copi Corellano (voz, guitarra)


Copi Corellano “Mi Pequeño Amor”   VER VIDEO
En Vivo en los Estudios de FM Flores (3/10/2009)
MUSICOS: Copi Corellano (voz, guitarra)


Terrence Brewer “Road Song” (Wes Montgomery)
DISCO: Groovin Wes (2009)
MUSICOS: Terrence Brewer (guitarra)
Wil Blades (organo) Micah McClain (batería)

BLOQUE 4: Entrevista y Jazz. ESCUCHAR


Bobby Broom “Evidence” (Thelonius Monk)
DISCO: Bobby Broom Plays For Monk (2009)
MUSICOS: Bobby Broom (guitarra)
Dennis Carroll (contrabajo) Kobie Watkins (batería)


Billie Holliday “I Gotta Right to Sing the Blues” (Harold Arlen)
DISCO: Music For Torching (1955)
MUSICOS: Billie Holiday (voz)
Harry Edison (trompeta) Jimmy Rowles (piano) Barney Kessel (guitarra)
John Simmons (contrabajo) Larry Bunker (batería)


Carmen McRae “Monkery’s the Blues” (Thelonius Monk)
DISCO: Carmen Sings Monk (1988)
MUSICOS: Carmen McRae (voz)
Clifford Jordan (saxo tenor) Eric Gunnison (piano)
George Mraz (contrabajo) Al Foster (batería)

INVITADO: Copi Corellano

En este programa de "NoTanDistintos" por FM FLORES 90.7 y www.radiofmflores.net  tuvimos nuestro debut internacional con la presencia en nuestros estudios, charlando y también cantando del cantautor español Copi Corellano, un artista de primera línea que pasea diariamente por las calles de Buenos Aires y La Plata, donde reside hace 3 años, y que muchos no han descubierto aún.
Copi, que fuera pianista de Heroes del Silencio, y también tecladista, compositor y arreglador de Enrique Bumbury durante 10 años, estuvo haciendo una serie de presentaciones con el cuarteto de jazz de Rubén Mederson, en el que el pianista Adriàn Mastrocola, el bajista Gerardo De Mónaco y el baterista Germán Boco acompañan al saxofonista de Dancing Mood, pero también está por salir de gira en solitario para presentar el material de su disco debut "Desconocido" grabado en Argentina y a punto de editarse en nuestro país, tras el buen suceso de críticas que tuviera en su edición española.
Asimismo, ha producido recientemente el último disco de la banda de rock Pier, y antes había hecho lo propio con la agrupación Nativo, además de conducir el programa de TV "Escenario Alternativo" en el Canal de la Música.
De todo esto estuvimos charlando durante las dos horas de programa, además de compartir su música, algo de lo que ha grabado hasta ahora y tres temas en vivo, "Desconocido" bonus track del album homónimo recientemente citado, "Gozosa" y "Mi Pequeño Amor" dos de las canciones solicitadas por los oyentes.

PROGRAMA del SÁBADO 26 de SETIEMBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 156
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa


fecha: Sábado 26 de Setiembre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: www.radiofmflores.net


disco: Kind of Blue (Miles Davis)
cine: Las Viudas de los Jueves (Marcelo Piñeyro)


Programación Musical

BLOQUE 1: Agenda y Blues . . . . . ESCUCHAR

ZZ Top “La Grange”
DISCO: Tres Hombres (1973)
MUSICOS: Billy Gibbons (voz, guitarra) Dusty Hill (bajo, coros)
Frank Beard (batería)


Bessie Smith “Baby Wont You Please Come Home”
DISCO: Lady Luck Blues (1923)
MUSICOS: Bessie Smith (voz)
Clarence Williams (piano) Lincoln Conaway (contrabajo)
Floyd Casey (batería)

Jim Dickinson “Lonely Nights”
DISCO: Killers From Space (2007)
MUSICOS: Jim Dickinson (voz, piano)
Ed Finney (guitarra) Johnny Reno (saxo)
Paul Taylor (bajo) Robert Hall (batería)


Decio Caetano “Young Blues Man”
DISCO: En Vivo en Río de Janeiro (2008)
MUSICOS: Decio Caetano (voz, guitarra)
Edu Mella (bajo) Fernando Rivabem (batería)

BLOQUE 2: Cine y Blues . . . . . ESCUCHAR

Rod Piazza “Key to the Highway” (Bill Big Broonzy)
DISCO: Soul Monster (2009)
MUSICOS: Rod Piazza (voz, armónica)
Honey Piazza (teclados, coros) Henry Carvajal (guitarra)
Bill Stuve (bajo) David Kida (batería)


Rick Estrin “Big Time”
DISCO: Twisted (2009)
MUSICOS: Rick Estrin (voz, armónica)
Kid Andersen (guitarra) Bob Welsh (piano)
Lorenzo Farrell (bajo) John Hansen (batería)


JAF “Negro Blues”
DISCO: Diapositivas (1990)
MUSICOS: Jaf (voz, guitarra)
Danilo Moschen (teclados) Pablo Santos (bajo)
Beto Topini (batería)


Orígen Humano “Horas Húmedas”
DISCO: 3000 años (2008)
MUSICOS: Martín Villanueva (voz, guitarra) Melody Dubiansky (coros)
Pablo Enricci (teclados) Agustín Tey (bajo)
Julián Sobol (batería)

BLOQUE 3: Presentación Disco de Jazz . . . ESCUCHAR

Miles Davis “Blue in Green”
DISCO: Kind Of Blue (1959)
MUSICOS: Miles Davis (trompeta)
John Coltrane (saxo tenor) Bill Evans (piano)
Paul Chambers (contrabajo) Jimmy Cobb (batería)


Miles Davis “Stella by Starlight” (Ned Washington)
DISCO: Kind Of Blue (1959)
MUSICOS: Miles Davis (trompeta)
John Coltrane (saxo tenor) Bill Evans (piano)
Paul Chambers (contrabajo) Jimmy Cobb (batería)


Miles Davis “On Green Dolphin Street” (Ned Washington)
DISCO: Kind Of Blue (1959)
MUSICOS: Miles Davis (trompeta)
Cannonball Adderley (saxo alto) John Coltrane (saxo tenor)
Bill Evans (piano) Paul Chambers (contrabajo) Jimmy Cobb (batería)

BLOQUE 4: Libros y Jazz . . . . . ESCUCHAR

Donald Byrd “I’m So Excited by You”
DISCO: Mustang (1966)
MUSICOS: Donald Byrd (trompeta)
Sonny Red (saxo alto) Hank Mobley (saxo tenor) McCoy Tyner (piano)
Walter Booker (contrabajo) Freddie Waits (batería)


Chet Baker “Resonant Emotions” (Jimmy Heath)
DISCO: Playboys (1956)
MUSICOS: Chet Baker (trompeta)
Art Pepper (saxo alto) Phil Urso (saxo tenor) Charles Perkins (piano)
Curtis Counce (contrabajo) Larance Marable (batería)


Conte Candoli “Jazz City Blues”
DISCO: Powerhouse Trumpet (1956)
MUSICOS: Conte Candoli (trompeta)
Bill Holman (saxo tenor) Lou Levy (piano)
Leroy Vinnegar (contrabajo) Larance Marable (batería)

DISCO: Kind of Blue (Miles Davis) 50 Anniversary Legacy

Kind of Blue - 50th Anniversary Legacy Edition (Miles Davis)

1959 fue el año en el que Columbia Records publicó 3 discos que harían historia en el Jazz. “Time Out“ de Dave Brubeck; “Mingus Ah Um” de Charles Mingus y el que estaría llamado a ser uno de los mejores, sino el mejor, disco de jazz de todos los tiempos: ”Kind of Blue” de Miles Davis. A 50 años de su publicación, en la que considero la reedición del año, Sony/Columbia ponen a disposición un box set y la “Legacy Edition” en la que se rescata una sesión anterior de la banda, de 1958.
El 2 de Marzo de 1959 entran al estudio de la 30th Street de Nueva York Miles Davis (trompeta) Julian “Cannonball” Adderley (saxo alto), John Coltrane (saxo tenor), Bill Evans (piano), Wynton Kelly, (piano en “Freddie Freeloader”), Paul Chambers (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería). La sesión de grabación se completó el 22 de Abril de ese año y el 17 de Agosto fue publicado en Estados Unidos. Ese día quedó establecida la obra cumbre del jazz moderno y el mejor disco de la extensa carrera de Davis; la obra que le abrió las puertas de la inmortalidad. Cualquier concepto que pueda reseñar al respecto de “Kind of Blue” sería mera redundancia; público, críticos y expertos en música coinciden en decir que es una obra maestra y que nadie en el jazz ha podido superarla. No se trata de “un” disco esencial en el jazz; es “el” disco esencial; es la recomendación por excelencia que se le hace a cualquiera que desee acercarse al jazz por primera vez. Y no es para menos, toda la música contenida en el disco ha dejado de ser patrimonio de Davis y se la considera standard en el jazz: “So What”, “Freddie Freeloader”, “Blue In Green”, “All Blues” y “Flamenco Sketches” son temas que todo músico o aficionado al jazz reconoce en forma instantánea y han sido reproducidos, reinterpretados y reimaginados hasta el infinito por la mas variada cantidad y calidad de músicos de todos los géneros conocidos. A partir de ahí, solo queda por comentar las particularidades de esta reedición; son 2 cds que presentan en el cd 1 las 2 sesiones de grabación por completo con las conversaciones de estudio (material que se había publicado anteriormente de modo “extra oficial”) y, en el cd 2 se encuentran los primeros temas que el sexteto grabó oficialmente para Columbia (publicado anteriormente como “58 Miles Featuring Stella By Starlight”) con el agregado de una versión en vivo de “So What” de 17’29 grabada en el año 1960 durante una gira en Holanda. Sin embargo, esta reedición viene acompañada por una pequeña polémica y no precisamente por el contenido musical de la misma. A fines de 2008 se publicó un box set que incluye, además de estos 2 discos, un libro, un vinilo réplica del original y un dvd, que fue durísimamente criticado por un diseño de packaging deficiente que resultó en el deterioro notable del material audiovisual por un costo de casi u$ 100. Ya en 2009 se publicó la Legacy Edition que solamente contiene los cds a un valor casi ridículo en comparación: u$ 15., con la consecuente respuesta enfurecida de quienes ya habían gastado casi 7 veces mas por discos rayados y casi irreproducibles. Dejando de lado la anécdota, es indudable que toda colección de jazz que se precie de tal debe contener de modo prácticamente obligatorio este disco, en cualquiera de sus versiones o reediciones; ésta en particular tiene un valor agregado que está dado por el cd 2 que contiene material casi fuera de catálogo y amplía el horizonte de escucha al poder disfrutar (y porque no comparar, también) al mejor sexteto de jazz jamás reunido y observar la evolución hacia el hito que es, fue y será “Kind of Blue”.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SÁBADO 19 de SETIEMBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 155

conducción: Guillermo Blanco Alvarado

y Alberto "Tano" Rosso

participación especial: Lic. Valentino Bertone
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 19 de Setiembre del 2009

horario: de 19.00 a 21.00

radio: FM FLORES 90.7

internet: http://www.radiofmflores.net

disco: Unspoiled by Progress (Walter Trout)

libro: Las Grietas de Jara (Claudia Piñeiro)

Programación Musical

BLOQUE 01: Agenda y Blues . . . ESCUCHAR

The Who “Summertime Blues” (Eddie Cochran)

En Vivo en Woodstock (1969)

MUSICOS: Roger Daltrey (voz, guitarra)

Pete Townsend (guitarra, coros) John Entwisthle (bajo)

Keith Moon (batería)

Willie “Big Eyes” Smith “Rub my Back”

DISCO: Born in Arkansas (2008)

MUSICOS: Willie Smith (voz, armónica)

Bob Stroger (bajo) Barrelhouse Chuck (piano)

Frank Krakowsky (guitarra) Kenny Smith (batería)

B.B. King “Blues Before Sunrise” (John Lee Hooker)

DISCO: One Kind Favor (2008)

MUSICOS: B.B. King (voz, guitarra)

Johnny Lee Schell (guitarra) Dr John (piano)

Nathan East (bajo) Jim Keltner (batería)

BLOQUE 02: Presentación Disco de Blues . . . ESCUCHAR

Matías Cipiliano “Blues Para Pochi”

DISCO: La Dinamo (2007)

MUSICOS: Matías Cipiliano (guitarra)

Nico Raffetta (teclados) Gabriel Gerez (piano)

Mauro Diana (bajo) Pato Raffo (batería)

Walter Trout “Two Sides of Every Story”

DISCO: Unspoiled by Progress (2009)

MUSICOS: Walter Trout (voz, guitarra)

Sammy Avila (teclados) Rick Knapp (bajo)

Michael Leasure (batería)

Walter Trout “Marie’s Mood”

DISCO: Unspoiled by Progress (2009, grabado en 1997)

MUSICOS: Walter Trout (guitarra)

Martin Gerschwitz (teclados) Jimmy Trapp (bajo)

Rick Elliott (batería)

Walter Trout “Finally Gotten Over You”

DISCO: Unspoiled by Progress (2009, grabado en 1991)

MUSICOS: Walter Trout (voz, guitarra)

Danny Abrams (teclados) Jimmy Trapp (bajo)

Bernard Parshey (batería)

BLOQUE 03: Cine y Jazz . . . ESCUCHAR

Oscar Pettiford “Bohemia After Dark” (Mary Lou Williams)

DISCO: Another One (1955)

MUSICOS: Donald Byrd (trompeta) Ernie Royal (trompeta)

Bob Brookmeyer (trombón) Gigi Gryce (saxo alto) Jerome Richardson (saxo tenor)

Don Abney (piano) Oscar Pettiford (contrabajo) Osie Johnson (batería)

Paul Chambers “Visitation”

DISCO: Chambers Music (1956)

MUSICOS: Kenny Drew (piano) Paul Chambers (contrabajo)

Philly Joe Jones (batería)

Johnny Hodges “Satin Doll” (Duke Ellington)

DISCO: Blues A Plenty (1958)

MUSICOS: Johnny Hodges (saxo alto)

Billy Strayhorn (piano) Jimmy Woode (contrabajo)

Sam Woodyard (batería)

Sonny Rollins “When Your Lover Has Gone” (Einar Swan)

DISCO: Tenor Madness (1956)

MUSICOS: Sonny Rollins (saxo tenor)

Red Garland (piano) Paul Chambers (contrabajo)

Philly Joe Jones (batería)

BLOQUE 04: Libros y Jazz . . . ESCUCHAR

Bill Evans “Blue Monk” (Thelonius Monk)

DISCO: Conversations with Myself (1962)

MUSICOS: Bill Evans (piano)

Horacio Larumbe “I Surrender, Dear” (Harry Barris)

En Vivo en Rosario (2002)

MUSICOS: Horacio Larumbe (piano)

Miles Davis “Green Haze”

DISCO: The Musings of Miles (1955)

MUSICOS: Miles Davis (trompeta)

Red Garland (piano) Oscar Pettiford (contrabajo)

Philly Joe Jones (batería)

Clark Terry & Thelonious Monk “Flugelin’ the Blues”

DISCO: In Orbit (1958)

MUSICOS: Clark Terry (flugelhorn) Thelonious Monk (piano)

Sam Jones (contrabajo) Philly Joe Jones (batería)

DISCO: Unspoiled by Progress (Walter Trout)

Unspoiled by Progress (Walter Trout)

“Unspoiled by Progress” es el nombre del nuevo trabajo del cantante y guitarrista estadounidense de blues y rock Walter Trout que en su subtítulo resume buena parte de la explicación de lo que es este disco; “20 años de Hardcore Blues”. Esto es un repaso de 20 años de carrera solista de este notable guitarrista que adquiriera notoriedad cuando reemplazara a Coco Montoya en los Bluesbreakers, la banda del legendario bluesero inglés John Mayall.

Este es un disco muy especial, porque resume 20 años de carrera solista de Walter Trout de una manera muy interesante con temas grabados en vivo desde 1989 hasta el presente pero que nunca habían sido editados ni en vivo ni en estudio y a ello, le suma tres temas nuevos, por lo que todo el material del album es inédito, más allá de que algunos podrán tener estas mismas versiones o versiones de estos mismos temas en ediciones piratas, claro. Y estamos hablando de uno de los más importantes guitarristas de blues de la camada surgida en los 80’s y que incluye a Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, Robert Cray, Coco Montoya, Ronnie Earl y algún otro. Un tipo que dentro de esta movida muy cercana al rock and roll, ha sido de los más duros, y por eso la expresión de “hardcore blues” que él mismo utiliza en el album. Hay, sin embargo, y afortunadamente varios blues de manual, y claro, bastante blues rock bien duro, cosa que no es ni más ni menos lo que sus admiradores esperan y lo que ha hecho a lo largo de toda su carrera.

El disco es además, una especie de despedida de su bajista de toda la vida, Jimmy Trapp fallecido en el 2005 que participa en la mayoría de los temas, y en él Trout muestra sus condiciones de excelente guitarrista con solos de notable factura y donde combina la técnica con el sentimiento, junto a una base formados por músicos muy sólidos como el pianista Danny Abrams y el baterista Frank Cottinola entre otros. Además es buen cantante con lo que el disco tiene un nivel muy parejo a lo largo de los 14 tracks, sin que la diferencia de tiempo que existe entre las diferentes canciones sea un inconveniente del disco, sino más bien lo contrario, la posibilidad de ver la evolución de este artista pero sin dejar de lado una línea y un sonido muy característico.

En un disco que comienza con rock and roll y empieza a acercarse al blues en la segunda mitad, el acústico “Two Sides of Every Story” y el instrumental “Marie’s Mood” que escuchamos recién, junto a “Finally Gotten Over You” lo que escucharemos a continuación y “ “ son lo mejor de este trabajo si a usted, como a nosotros, lo que más le gusta es el blues, pero todo el disco es muy recomendabla con la conveniente salvedad hecha, de acuerdo con el estilo que ustedes profesen.

Guillermo Blanco Alvarado

LIBROS: Las Grietas de Jara (Claudia Piñeiro)

Las Grietas de Jara (Claudia Piñeiro)

Nuevo libro de la prolífica novelista argentina Claudia Piñeiro, que en este relato nos presenta a Pablo Simó, un arquitecto que hace 20 años trabaja en el mismo estudio. Frecuentemente dibuja bocetos de “su” obra, un edificio de 11 pisos que mira al norte, mientras se ocupa de los diseños del estudio. Su vida, monótona, ordenada y gris se ve alterada cuando el pasado, en forma de una joven mujer se hace presente en el estudio preguntando por Nelson Jara. Esto alterará la vida de todos y llevará a Pablo a cuestionarse su vida, sus acciones, todo en lo cual se creyó establecido y, esa aparición fortuita, lo impulsará a dar un “golpe de timón” que modificará lentamente su vida y la de quienes lo rodean. Hace poco, un escritor amigo me dio el siguiente parecer: “en literatura los argumentos ya están todos, o casi todos, inventados; la diferencia radica en el estilo.” Y a la luz de esa afirmación me parece interesante analizar este libro. Comenzando por lo que marca la diferencia, el estilo, no cabe duda que la sra. Piñeiro escribe de un modo brillante, relata los hechos de un modo vivaz y atrapante, con una agilidad expresiva que asemeja a las buenas crónicas periodísticas, balancea muy bien las descripciones de sus personajes con la acción y los pensamientos que desarrollan a lo largo de la novela; hecho meritorio que coloca a la escritora dentro del grupo de los grandes narradores. Desde lo argumental, el libro es uno más de lo que se evidencia como la “marca Piñeiro”; historias de vida (en general argentinos –porteños- urbanos de mediana edad –entre 40 y 50 – en épocas cercanas históricamente) donde algún personaje tiene en su haber un hecho terrible (un crimen o la participación directa o indirecta en uno), las desavenencias matrimoniales (que no siempre pasan por las relaciones tormentosas; a veces la infidelidad escondida, la monotonía o la indiferencia profunda son tanto o mas destructivas que una relación conflictiva cotidiana), y la relación entre padres e hijos adolescentes (siempre turbulentas). Esto conforma una estructura argumental; es el esqueleto al que se llenará con

contenido; y, de por si, no es ni bueno ni malo. Desde aquí derivamos a lo que es el núcleo narrativo, el contenido dentro de la estructura argumental. Y es en ese punto donde el libro hace agua por todos los flancos. Personajes ideológicamente estereotipados donde los defectos de sus vidas se exponen de modo maniqueo llevándolos a lo poco creíble y con reflexiones muy livianas (las reflexiones que Piñeiro pone en Simó cuando piensa acerca del amor y su naturaleza son de la profundidad de la picadura de un mosquito) llevan al lector atento a sentirse frente a una revista de actualidad mas que frente a una novela con un contenido literario que valga la pena. En definitiva, un gran estilo junto a una estructura argumental interesante se ven perjudicados por un contenido mediocre, dando por resultado una novela carente de interés e intrascendente; parece ser mas un producto comercial, un consumible masivo para usar rápido y tirar (muy característico de los tiempos posmodernos) que una obra literaria que se precie, al menos, como recreativa. Personalmente no me gustó y no lo recomendaría. Solo para seguidores de la señora Piñeiro.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SÁBADO 12 de SETIEMBRE del 2009

"NoTanDistintos" Programa 154

conducción: Guillermo Blanco Alvarado

y Alberto "Tano" Rosso

operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 12 de Setiembre del 2009

horario: de 19.00 a 21.00

radio: FM FLORES 90.7

internet: http://www.radiofmflores.net/

invitados: Martín Luka (voz y guitarra de La Luka Blues y Mr Jones Band)

Giuseppe Puopolo (saxo tenor de La Luka Blues y Viejos Lobos)

Roger Rugilo (promotor y dueño de Mr Jones Pub de Ramos Mejía)

Programación Musical

BLOQUE 1: Presentación y Blues. ESCUCHAR

Chuck Berry “21 Blues”

DISCO: Complete Chess Sessions (1959)

MUSICOS: Chuck Berry (voz, guitarra)

Johnnie Johnson (piano) Eddie Jones (contrabajo)

Fred Below (batería)

Clarence Gatemouth Brown “Dollar Got the Blues”

DISCO: Gate’s on the Heat (1973)

MUSICOS: Clarence Gatemouth Brown (voz, guitarra)

Big Joe Turner (bajo) Ed Beyer (teclados)

Adolfo De La Parra (batería)

Eric Galles “Psychedelic Underground”

DISCO: Layin’ Down the Blues (2009)

MUSICOS: Eric Galles (voz, guitarra)

Mark Robertson (teclados) Tim Bogert (bajo)

Jeremy Colson (batería)

BLOQUE 2: Agenda y Blues. ESCUCHAR

Dave Arcari “Walking Blues” (Robert Johnson)

DISCO: Got me Electric (2009)

MUSICOS: Dave Arcari (voz, guitarra)

Matt Hill (bajo) Chris Elliott (batería)

BLOQUE 3: La Luka Blues en Vivo. ESCUCHAR

Martin Luka & Giuseppe Puopolo “Ruta 66” (Chuck Berry)

En Vivo en los Estudios de la Radio (12 / 09 / 2009)

MUSICOS: Martín Luka (voz, guitarra) Giuseppe Puopolo (saxo)

Martín Luka & Giuseppe Puopolo “Buenos Aires Blues”

En Vivo en los Estudios de la Radio (12 / 09 / 2009)

MUSICOS: Martín Luka (voz, guitarra) Giuseppe Puopolo (saxo)

BLOQUE 4: La Luka Blues en Vivo. ESCUCHAR

La Luka Blues “Un Tonto Blues de Amor”

DISCO: EP La Luka Blues (2009)

MUSICOS: Martín Luka (voz, guitarra) Néstor Tinaro (guitarra)

Gustavo Lazo (armónica) Giuseppe Puopolo (saxo tenor)

Martín Cipolla (bajo) Julián Villegas (batería)

La Luka Blues “Tan Raro”

DISCO: EP La Luka Blues (2009)

MUSICOS: Martín Luka (voz, guitarra) Néstor Tinaro (guitarra)

Gustavo Lazo (armónica) Giuseppe Puopolo (saxo tenor)

Martín Cipolla (bajo) Julián Villegas (batería)

Martín Luka “She’s a Good Un” (Ottis Rush)

En Vivo en los Estudios de la Radio (12 / 09 / 2009)

MUSICOS: Martín Luka (voz, guitarra)

BLOQUE 5: Cine, Libros y Jazz. ESCUCHAR

Johnny Griffin “63rd Street Theme”

DISCO: The Little Giant (1959)

MUSICOS: Blue Mitchell (trompeta) Julian Priester (trombon)

Johnny Griffin (saxo tenor) Wynton Kelly (piano)

Sam Jones (contrabajo) Albert Heath (batería)

Coleman Hawkins “In a Mellow Tone” (Duke Ellington)

DISCO: The Genius of Coleman Hawkins (1957)

MUSICOS: Coleman Hawkins (saxo tenor)

Oscar Peterson (piano) Herb Ellis (guitarra)

Ray Brown (contrabajo) Alvin Stoller (batería)

INVITADOS: Martin Luka, Giuseppe Puopolo y Roger Rugilo

En esta emisión de "NoTanDistintos" tuvimos nuevamente invitados que nos honraron con su visita. Dos de los integrantes de La Luka Blues, una de las bandas más activas de la escena del blues local, su cantante, compositor y guitarrista Martín Luka, quien también integra la Mr Jones Band, y el saxo de Flores, el inefable Giuseppe Puopolo, recién incorporado a Viejos Lobos, la banda formada por los ex Memphis la Bluesera, Daniel "Ruso" Beisermann y Emilio Villanueva.

También nos visitó el promotor Roger Rugilo quien nos contó con lujo de detalles como será el próximo Festival de Blues de Buenos Aires que organiza y donde participarán artistas de primer nivel nacionales (Viejos Lobos, Don Vilanova, el "Negro" García López, Josue Marchi, entre muchos otros), latinoamericanos (Decio Caetano y Ale Ravanello de Brasil, Gonzalo Araya de Chile y Viriginia Martínez de Uruguay) y norteamericanos (Donny Nichilo y los estelares Bob Stroger, Willie "Big Eyes" Smith y Bob Margolin). Además nos adelantó varios de los shows que organizará en su boliche, Mr Jones Pub de Ramos Mejía.

Pero Martín y Giuseppe no vinieron solos, trajeron sus instrumentos y nos deleitaron con "Ruta 66" el viejo clásico de Bobby Troup, pero basándose en la versión en español que hiciera Pappo, luego un tema propio, el "Buenos Aires Blues" y finalmente un cover de Ottis Rush, "She's a Good Un".

PROGRAMA del SÁBADO 5 de SETIEMBRE del 2009

FOTO: Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso saludan a John Primer
El flash del ort ... y la p... madre


"NoTanDistintos" Programa 153
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 5 de Setiembre del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net/

disco: Mostly Coltrane (Steve Kuhn)
cine: Bastardos Sin Gloria (Quentin Tarantino)

Programación Musical

bloque 1: Presentaciòn y Blues - ESCUCHAR

Nick Drake “Here Comes the Blues”

En Vivo en Londres (1971)

MUSICOS: Nick Drake (voz, guitarra)

Tail Dragger “My Head is Bald”

DISCO: My Head is Bald (2005)

MUSICOS: Tail Dragger (voz) Billy Branch (armónica)

Lurrie Bell (guitarra) Jimmy Dawkins (guitarra) Kevin Shanahan (piano)

Willie Young (saxo) Bob Stroger (bajo) Willie Smith (batería)

Lightning Hopkins “Nothing But he Blues”

DISCO: Nothing Butt he Blues (1946)

MUSICOS: Lightning Hopkins (voz, guitarra)

Donald Cooks (piano) Jimmy Yancy (contrabajo)

Ben Turner (batería)

bloque 2: Agenda y Blues - ESCUCHAR

Gonzalo Araya “Blues For Phil Guy”

Disco Aun No Editado (2008)

MUSICOS: Gonzalo Araya (armónica)

Greg Rzab (bajo) Nea Agostini (guitarra)

Alejandro Agostini (batería)

Ottis Taylor "Talking About it"

DISCO: Pentatonic Wars and Love Songs (2009)

MUSICOS: Ottis Taylor (voz, banjo) Cassie Taylor (coros)

John Richardson (guitarra) Jason Moran (piano)

Tarus Mateen (bajo) Nasheet Watts (batería)

Cyril Neville “Brand New Blues”

DISCO: Brand New Blues (2009)

MUSICOS: Cyril Neville (voz, batería)

Ian Neville (guitarra) Art Neville (piano)

Ivan Neville (teclados) Andy Cotton (bajo)

bloque 3: Cine y Blues - ESCUCHAR

PentaBlues “Mi Vocación”

Disco Aun No Editado (2009)
MUSICOS: Oscar Rojas (voz, armónica)

Sergio Pereyra (guitarra) Juan Manuel Paez (guitarra)

Víctor Prado (bajo) Julio Mazer (batería)

Adrián Otero “Da Mas”

DISCO: Imán (2008)

MUSICOS: Adrián Otero (voz)

Germán Wiedemer (teclados) Silvio Furmansky (guitarra)

Guillermo Vadalá (bajo) Marcelo Mira (batería) Facundo Guevara (percusión)

bloque 4: Presentaciòn Disco de Jazz - ESCUCHAR

Steve Kuhn “Central Park West” (John Coltrane)

DISCO: Mostly Coltrane (2009)

MUSICOS: Joe Lovano (saxo tenor) Steve Kuhn (piano)

David Finck (contrabajo) Joey Baron (batería)

Steve Kuhn  “Living Space” (John Coltrane)

DISCO: Mostly Coltrane (2009)

MUSICOS: Joe Lovano (saxo tenor) Steve Kuhn (piano)

David Finck (contrabajo) Joey Baron (batería)

Steve Kuhn “The Night Has a Thousand Eyes” (Buddy Bernier)

DISCO: Mostly Coltrane (2009)

MUSICOS: Joe Lovano (saxo tenor) Steve Kuhn (piano)

David Finck (contrabajo) Joey Baron (batería)

bloque 5: Libros y Jazz - ESCUCHAR

Ray Anthony “Peter Gun” (Henry Mancini)

DISCO: Classic Cocktail (2002)

MUSICOS: Ray Anthony (trompeta) Frank Szabo, Dominic Clarke, Rick Baptist, Wayne Bergeron, John Fumo (trompeta) Alan Kaplan, Mike Millar, Bruce Otto, Bob Payne (trombón) Don Shelton (flauta) Sal Lozano (saxo alto) Bob Efford, Danny House (saxo tenor) Lee Callet (saxo baritono) Tom Ranier (piano) Kirk Smith (contrabajo) Kevin Winard (batería)

Count Basie “Sleepwalker’s Serenade” (Neal Hefti)

DISCO: The Complete Atomic Basie (1994)

MUSICOS: Count Basie (piano) Thad Jones, Wendell Culley, Joe Newman (trompeta) Henry Coker, Al Grey, Benny Powell (trombón) Frank Wess, Eddie Davis, Frank Foster, Charles Fowlkes (saxo tenor) Freddie Green (guitarra) Eddie Jones (contrabajo) Sonny Payne (batería)

Stanley Turrentine “Soft Pedal Blues”

DISCO: That's Where It's At (1962)

MUSICOS: Stanley Turrentine (saxo tenor)

Les McCann (piano) Herbie Lewis (contrabajo)

Otis Finch (batería)

DISCO: Mostly Coltrane (Steve Kuhn)

Mostly Coltrane (Steve Kuhn)

Las ocho semanas que el gran pianista Steve Kuhn pasó en la Jazz Gallery de NY en 1960 junto a John Coltrane, le otorgaron un status de leyenda por haber sido el primer pianista del primer grupo liderado por Trane. Esto puede ser mal interpretado; parece que ese es el único merito de Kuhn, quien, a lo largo de los años, desarrolló una extensa carrera que lo ubica como un grande del jazz por sus propios méritos. Y en su homenaje al genio Trane, “Mostly Coltrane” lo demuestra sin medias tintas.

Al trío formado por Kuhn en piano, David Fink en bajo y Joey Baron en batería se le suma Joe Lovano en saxo tenor, para ofrecer un set de 13 temas de los cuales 9 son obras de Coltrane (el título del disco no es porque si), 2 de los standards favoritos de Trane y 2 originales de Kuhn. A priori se puede pensar que este disco es otro de los tantos que rememora al genio del jazz, uno mas de una lista casi infinita. Sin embargo, cuando se comienza a escuchar el disco, que abre con “Welcome” se intuye que se está frente a algo importante. Así, “Song of Praise”, “Crescent”, “I want to talk about you” van acrecentando esa idea que queda totalmente confirmada en “The night has a thousand eyes” (el momento mas brillante del disco) y se reafirma tema tras tema; estamos frente a un disco excelente que reinterpreta de un modo suave, cálido, muy profundo, emotivo y con un enorme sentido ambiental la música excelsa que compuso e interpretó en vida Coltrane. La clave está en el modo, la forma sonora que el cuarteto ha elegido para expresar su visión sobre las composiciones: un ambient jazz que ocupa todos los espacios y envuelve al oyente en una experiencia sensorial de gran intensidad.

Los méritos para lograr esto descansan en dos aspectos del disco: la interpretación y la producción. En el estilo interpretativo estamos con artesanos del sonido que tratan a la música como a una pieza de cristal; una música suave, delicada, plena en armonía y melodía. Kuhn y Lovano llevan adelante un trabajo exquisito, sobrio, no sobra ni falta una nota; despliegan una colaboración musical extraordinaria. Dando una gran base Fink y Baron sostienen con brillo al duo piano – tenor; Fink aporta un par de solos muy buenos y Baron destaca por la diversidad cromática que aporta en todo momento.

El otro aspecto es la típica producción (magnífica, como siempre) del sello alemán ECM con su fundador a la cabeza, Manfred Eicher, que han hecho de la sensación de espacialidad en la música (especialmente en el jazz) su marca de fábrica y objeto de culto. La intensidad y amplitud de lo interpretado se ve potenciado por una producción de sonido impecable. Este disco en manos de otro productor y otro sello tal vez sería solo uno más de los tributos a Coltrane; gracias a Eicher y a ECM es uno de los mejores y, sin duda, es una pieza clave en la discografía de Kuhn. Una obra de arte; uno de los mejores discos de jazz que he escuchado este año junto a los discos de Christian McBride y John Zorn. Empiezo a vislumbrar que va a ser muy difícil superar la enorme calidad de estos discos y más difícil todavía elegir cual de los 3 puede llegar a ser el mejor. Si ud. es amante del buen jazz, no puede perdérselo; si le gusta la música en general, es una forma óptima de comenzar a transitar ese camino sin retorno llamado jazz.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SABADO 29 de AGOSTO del 2009

"NoTanDistintos" Programa 152
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 29 de Agosto del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net/

disco: Keeping it Real (Zakiya Hooker)
libro: Camino a Babel (Héctor Alvarez Castillo)

Programación Musical

bloque 1: Apertura y Blues . . . . . . ESCUCHAR
Peter Green “Maddison Blues” (Elmore James)
DISCO: Destiny Road (1999)
MUSICOS: Peter Green (voz, guitarra)
Joe Green (saxo) Roger Cotton (teclados)
Peter Stroud (bajo) Larry Tolfree (batería)

John Primer “Add a Little Touch”
DISCO: All Original (2008)
MUSICOS: John Primer (voz, guitarra)
Melvin Hinds (armónica) David Ross (teclados)
Michael Morrison (bajo) Vernon Rodgers (batería)

Stevie Ray Vaughan “The Sky is Crying” (Elmore James)
DISCO: The Sky is Crying (1991)
MUSICOS: Stevie Ray Vaughan (voz, guitarra)
Reese Wynans (teclados) Tommy Shannon (bajo)
Chris Layton (bater{ia)

bloque 2: Agenda y Blues . . . . . . ESCUCHAR
The PocaMadre “Ruta 66” (Chuck Berry)
Disco Aun no Editado (2009)
MUSICOS: Gastón Videla (voz, guitarra) Daniel Videla (bajo)
Jerónimo Sica (batería)

bloque 3: Presentación Disco de Blues . . . . ESCUCHAR
Zakiya Hooker “Cold Cold Feeling”
DISCO: Keeping it Real (2009)
MUSICOS: Zakiya Hooker (voz)
Olan Cristopher Bell (bajo, coros) Lloyd Gregory (guitarra)
Janice Maxie (piano) Marlon Green (batería)

Zakiya Hooker “One Bourbon, one Scotch and one Beer” (John Lee Hooker)
DISCO: Keeping it Real (2009)
MUSICOS: Zakiya Hooker (voz)
Olan Cristopher Bell (bajo, coros) Alambre González (guitarra)
Silvio R. Marzolini (piano) Pato Raffo (batería)

Zakiya Hooker “Desconfío” (Pappo)
DISCO: Keeping it Real (2009)
MUSICOS: Zakiya Hooker (voz)
Olan Cristopher Bell (bajo, coros) Alambre (guitarra)
Silvio R. Marzolini (teclados) Nico Raffetta (piano) Pato Raffo (batería)

Wayne Shorter “Tom Thumb”
DISCO: Schizophrenia (1967)
MUSICOS: Wayne Shorter (saxo tenor)
James Spaulding (saxo alto) Curtis Fuller (trombone)
Herbie Hancock (piano) Ron Carter (contrabajo) Joe Chambers (batería)

bloque 4: Libros y Jazz . . . . . . . . ESCUCHAR
Branford Marsalis “Emanon”
DISCO: Royal Garden Blues (1986)
MUSICOS: Branford Marsalis (saxo tenor)
Kenny Kirkland (piano) Charnett Moffett (contrabajo)
Jeff “Tain” Watts (batería)

Bill Evans & Eddie Gomez “Falling Grace” (Steve Swallow)
DISCO: Intuition (1974)
MUSICOS: Bill Evans (piano) Eddie Gomez (contrabajo)

bloque 5: Presentación de Libro y Jazz . . . ESCUCHAR
Mulgrew Miller & Niels Henning Ørsted Pedersen “Blues in the Pm’s “
DISCO: The Duets (1999)
MUSICOS: Mulgrew Miller (piano) Niels Henning Ørsted Pedersen (bajo)

Art Farmer & Benny Golson “Blues on Down”
DISCO: Blues on down (1960)
MUSICOS: Art Farmer (trompeta)
Tom McIntosh (trombón) Benny Golson (saxo tenor)
Cedar Walton (piano) Tommy Williams (contrabajo) Albert Tootie Heath (batería)

Sean Jones “Blues for Matt B”
DISCO: Gemini (2005)
MUSICOS: Sean Jones (trompeta)
Walter Smith III (saxo tenor) Mulgrew Miller (piano)
Kenny Davis (contrabajo) E.J. Strickland (batería)

DISCO: Keeping it Real (Zakiya Hooker)

Keeping it Real (Zakiya Hooker)
Uno puede empezar diciendo que Zakiya es la hija de John Lee Hooker y no estaría mal; de hecho ella no se ofende cuando en las entrevistas que hace como parte de la gira promocional de este disco, que la trajo a la Argentina, las preguntas giraban más en torno a su legendario padre que a su propia carrera. Pero lo concreto es que Zakiya Hooker es una artista muy interesante como para quedarnos solo con eso y este disco es una muestra irrefutable de su talento.
Además, y por el mismo precio, hay que decir que tiene una relación muy importante con la Argentina, su disco anterior “The Colour of the Blues” fue grabado en vivo en una serie de conciertos que dio en La Trastienda en el 2003 y tanto ella como su marido, el bajista, cantante, compositor y productor Olan Cristopher Bell han hecho muchas amistades y seguidores en nuestro país. Este nuevo trabajo también fue grabado parte en Argentina y con la participación de algunos de los más destacados músicos del mundo del blues local como fundamentalmente nuestro amigo Alambre González, a quien ella pide especialmente cada vez que viene o graba aquí, pero también gente como Silvio R. Marzolini, Nico Raffetta, el Pato Raffo y Mariano Slaimen entre otros.
Los genes de su padre se perciben en la primera parte del disco con temas como “Hug you and Squeeze you” uno de los exitos de John Lee Hooker, en “Crossroads” de Robert Johnson, en el blues “Cold Cold Feeling” compuesto por su marido y en la sorpresa especial que es su particular versión de “Desconfío” el gran tema de Pappo. Pero a partir del tema que le da nombre al disco, se percibe un claro acercamiento al soul blues o decididamente al soul, cuestión que parece emanar de su esposo que, no por nada, fue bajista de Curtis Mayfield. Y en ese item, también luce su maravillosa voz, aunque a nosotros nos guste más cuando hace blues.
La recomendación entonces es, no solo comprar el disco que próximamente estará disponible en todas las grandes disquerías de la Argentina sino ir a verla cantar, cuando regrese, algo que por suerte pasará en Diciembre según me confirmó en la semana, y disfrutar de su magnífica voz, de un repertorio cuidadosamente elegido, entre el soul y el blues y la aureola de estar frente a la hija de uno de los dos o tres íconos más importante del blues y una verdadera leyenda de la música popular de todo el mundo.

Guillermo Blanco Alvarado

LIBROS: Camino a Babel (Héctor Alvarez Castillo)

Camino a Babel (Héctor Alvarez Castillo)
La imagen y obra de quien, tal vez, es el mayor escritor argentino de todos los tiempos, Jorge Luis Borges, es objeto de culto y veneración por casi todos, desde quienes lo han leído profundamente y estudiado su obra hasta quienes jamás han leído ni siquiera un prólogo salido de su pluma. ¿Como se comienza una lectura de ese monstruo sagrado? ¿Cual es el punto de partida para interpretar su poesía, sus cuentos - ensayos, sus ficciones magistrales; en síntesis, sus pensamientos volcados al papel con un cuidado lingüístico que lo asemeja al orfebre de la palabra? “Camino a Babel”, el excelente ensayo de Hector Alvarez Castillo, puede ser uno de los prólogos mas lúcidos a la monumental obra borgeana. Formalmente dividido en 6 partes, este ensayo presenta dos núcleos básicos: el primero, “Camino a Babel”, son 64 reflexiones; en realidad 65, al modo del ajedrez, donde 64 son los casilleros, los escalones de la Torre de Babel que giran en torno a la obra y pensamiento de Borges, mas el “cero”, que, lejos de ser el vacío o la nada de significado, es el tablero que contiene a todos los casilleros; es la base, el entorno y marco de referencia sobre el cual se construyen los escalones. 64 apuntes, reflexiones y pensamientos que transmiten una sensación de shock eléctrico que, independientemente de ser ideas propias del autor, empujan a repensar la obra borgeana desde varios puntos de vista, probablemente muy distintos a los que el lector lego o superficial de Borges obtienen de la lectura de su obra, y, en los casos de lectores asiduos o mas comprometidos, las sentencias de Alvarez Castillo promueven una relectura de Borges desde un estadío que me animo a calificar de superador; a partir de las ideas expuestas en las sentencias, la obra borgeana adquiere otra dimensión, se lee desde una perspectiva diferente que agrega valor a la obra dado que le otorga un entorno de pensamiento que resignifica la lectura. Esta es la parte mas “dura” del ensayo (y la mas rica desde el punto de vista del pensamiento) porque obliga al replanteo de lo leído e interpretado de Borges. Obtener ese resultado es un hecho mas que meritorio del ensayo. La segunda parte “Solo Memoria, Primer Encuentro y Segundo Encuentro” es la anecdótica del ensayo; probablemente la mas amable por haber quedado en el imaginario popular: un retrato del Borges de la ancianidad que se pinta a si mismo como un “viejo ignorante y anacrónico” al que hay que “seguir enseñándole”, pero capaz de un nivel de reflexión y asociación de ideas que lo alejan a años luz de esa imagen de anciano ciego casi senil y desprotegido frente al mundo hostil; probablemente la parte física de Borges haya estado poco adecuada a la hostil modernidad del mundo actual, sin embargo, su lucidez de pensamiento estaba mas allá de cualquier antigüedad o modernidad. Es de ese modo que Alvarez Castillo ensambla a su pensamiento sobre Borges y su obra a las conversaciones que tuvo con él; un ensamble perfecto que funciona de marco de referencia global para interpretar la obra: en cierto modo, Borges, mas que un “autor literario” era un filósofo que se expresaba por medio de la palabra hecha literatura; descubrir o confirmar esa intuición del lector de Borges es lo que hace de “Camino a Babel” un ensayo excelente; a mi criterio, el libro - guía fundamental para el lector novato o intermedio de Borges. Las cuestiones de estilo y formato pasan a ser “accesorios” frente a la vastedad de la temática del ensayo; suficiente con mencionar que, fiel a su estilo, Alvarez Castillo con pinceladas simples, económicas, perfectas y accesibles a cualquier lector arma un cuadro muy difícil de olvidar. No solo lo recomiendo; es casi esencial para iniciar o profundizar la lectura de Borges.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SABADO 22 de AGOSTO del 2009

Foto: Copi Corellano, Rubén Mederson, Vanesa Harbek y Gerardo DeMónaco en Mr Jones el Sábado. Gran show y zapada de blues y algo más

"NoTanDistintos" Programa 151
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 22 de Agosto del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net

disco: Alhambra Love Songs (John Zorn)
cine: El Secreto de sus Ojos (Juan José Campanella)

Programación Musical

Neil Young “Vampire Blues”
DISCO: On The Beach (1974)
MUSICOS: Neil Young (voz, guitarra)
George Whitsel (guitarra) Ben Keith (teclados)
Billy Talbot (bajo) Ralph Molina (batería)

Lorenzo Thompson “Big Boss Man” (Jimmy Reed)
En Vivo en Buenos Aires (2009)
MUSICOS: Lorenzo Thompson (voz)
Daniel Raffo (guitarra) Leo Caruso (teclados)
Luli Valdés (bajo) Gonzalo Martino (batería)

Byther Smith “Monticello Lonely”
DISCO: Got No Place to Go (2008)
MUSICOS: Byther Smith (voz, guitarra)
Roger Perry (teclados, coros) Frank Goldwasser (armonica)
Danny Camarena (contrabajo) Chris Millar (batería)

Virginia Martínez “John Henry” (John Lee Hooker)
INEDITO (2008)
MUSICOS: Virginia Martínez (voz) Rodrigo Santini (guitarra)

Black Amaya “Desde la Carcel”
DISCO: Concaran (2006)
MUSICOS: Black Amaya (batería, voz) Diego Czainik (voz, guitarra)
Rulo García (guitarra) Gabriel Gerez (piano)
Federico Salgado (contrabajo)

Ratones Paranoicos “Damas Negras”
En Vivo en Miami (1998)
MUSICOS: Juanse (voz, guitarra) Sarcofado (guitarra)
Pablo Memi (bajo) Roy Quiroga (batería)
Germán Wiedemer (piano)

Ruthie Foster “Stone Love”
DISCO: The Truth According to (2009)
MUSICOS Ruthie Foster (voz) Robben Ford (guitarra)
Jimmy Roberts (saxo) Wayne Jackson (trompeta) Jack Hale (trombón)
Jim Dickinson (piano) Larry Fulcher (bajo) Rock Deadrick (batería)

Nicole Hart “Can’t Ever Let You Go” (Rufus Thomas)
DISCO: Treasure (2009)
MUSICOS: Nicole Hart (voz)
Albert Castiglia (guitarra, coros) Lance Ong (piano)
Nate Allen (bajo) Sonny Kenn (batería)

John Zorn “Mountain View”
DISCO: Alhambra Love Songs (2009)
MUSICOS: Rob Burger (piano) Greg Cohen (bajo)
Ben Perowsky (batería)

John Zorn “Half Moon Bay”
DISCO: Alhambra Love Songs (2009)
MUSICOS: Rob Burger (piano) Greg Cohen (bajo)
Ben Perowsky (batería)

John Zorn “Alhambra Blues”
DISCO: Alhambra Love Songs (2009)
MUSICOS: Rob Burger (piano) Greg Cohen (bajo)
Ben Perowsky (batería)

Barney Kessel “Begin the Blues”
DISCO: To Swing or not To Swing (1955)
MUSICOS: Barney Kessel (guitarra)
Al Hendrickson (guitarra) Jimmy Rowles (piano)
Red Mitchell (contrabajo) Irv Cottler (batería)

Charlie Christian “Air Mail Special”
DISCO: The Genius of The Electric Guitar (1993)
MUSICOS: Cootie Williams (trompeta) Pete Mondello (saxo tenor)
Benny Goodman (clarinete) Charlie Christian (guitarra)
Fletcher Henderson (piano) Artie Bernstein (contrabajo) Harry Jaeger (batería)

Enrico Rava “Echoes of Duke”
DISCO: The Words and The Days (2007)
MUSICOS: Enrico Rava (trompeta)
Gianluca Petrella (trombón) Andrea Pozza (piano)
Rosario Bonaccorso (contrabajo) Roberto Gatto (batería)

Enrico Rava “Jessica Too”
DISCO: Tati (2005)
MUSICOS: Enrico Rava (trompeta)
Stefano Bollani (piano) Rosario Bonaccorso (contrabajo)
Paul Motian (batería)

DISCO: Alhambra Love Songs (John Zorn)

Alhambra Love Songs (John Zorn)
La sola mención de su nombre puede ponerle los pelos de punta a mucha gente. Y no es para menos; John Zorn es un ecléctico de la música que indistintamente ha acariciado, divertido o torturado despiadadamente el oído del oyente mas abierto y generoso. En su cuarta (!) producción de este 2009, da una vuelta de tuerca, cambia drásticamente el estilo de su música y se vuelca hacia una forma de expresión mas tradicional y reconocible dentro del jazz.
Hace rato ya que Zorn solo compone y toca poco su alto, y, de tanto en tanto, mete uno de esos solos dulces o explosivos como solo él sabe hacerlo. Sin duda es uno de los experimentadores mas prolíficos de la música; entre sus 120 discos publicados hay de todo: desde el free mas extremo que destruye hasta las convenciones de la vanguardia (haciendo quedar al mismísimo Ornette Coleman como un tradicionalista) hasta el ambient minimalista mas despojado (dejando a Brian Eno a la altura de un barroco). Pues bien, esta vez ha dedicado su música al homenaje de las personas que viven en el área de San Francisco (California, EUA) y que por algún motivo, gozan de la admiración de Zorn, y lo ha hecho en clave de jazz con un trío clásico de piano, bajo y batería. Rob Burger en el piano, Greg Cohen en bajo acústico y eléctrico y Ben Perowsky en batería han sido los designados por el inefable John para interpretar, de un modo perfecto, los once originales que contiene el disco. En su tarea de director y compositor ha conseguido plasmar en este disco uno de los mejores sets de música de toda su obra. Utilizando los principios del jazz (sobre todo el de la improvisación) los temas del disco pasan por una variedad de estilos y momentos difíciles de clasificar: jazz hard bop en "Mountain View" o "Half Moon Bay", blues en "Alhambra Blues", soundscapes en "Miramar", soundtracks en "Tiburon", música para tv en "Novato"), surf music en "Larkspur" con un sentido estético y de continuidad que le da una belleza al conjunto sonoro pocas veces vista en los últimos tiempos. Para lograr esto, Zorn conjugó su destreza compositiva con músicos excelentes que interpretaron el espíritu de cada composición y las tocaron de maravilla. Burger en el piano se luce de modo extraordinario, combina sutileza en la improvisación con una suave energía en el modo de tocar el piano; notas mínimas que derivan en acordes en bloque para lograr contrapuntos sonoros exquisitos llenos de melodía. Acompaña de modo brillante Cohen con su base y líneas armónicas en el bajo, eléctrico y acústico; una labor de apoyo y colaboración musical impecable. Y debajo, llevando la responsabilidad rítmica de forma excelente, Perowsky aporta un swing de altísimo nivel, redondeando una labor de trío que es sólida como la roca, suave como la seda y delicada como el cristal. En definitiva, se trata de un conjunto que se hace muy amable de escuchar desde la primera vez, engañosamente simple. En esa simplicidad aparente hay una riqueza sonora tan vasta que es arrolladora, cargada de energía musical. Junto al disco de Christian McBride, este es el mejor disco de jazz que he escuchado hasta ahora, y no tengo duda en designarlo como una pieza clave en la discografía Zorn. Excelente y recomendado; si ud. es amante del jazz es para tenerlo bien cerquita de los esenciales.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SABADO 15 de AGOSTO del 2009

"NoTanDistintos" Programa 150
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 15 de Agosto del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
internet: http://www.radiofmflores.net

disco: Yo invito (Alambre Gonzalez)

Programación Musical

BLOQUE 1. Agenda, Entrevista a Alambre González y Blues: escuchar
Paul Rodgers “Muddy Water Blues”
DISCO: Muddy Water Blues (1993)
MUSICOS: Paul Rodgers (voz)
Alexandra Brown (coros) Carmen Carter (coros)
Ian Hatton (guitarra) Pino Palladino (bajo) Jason Bonham (batería)

Robert Johnson “Kind Hearted Woman”
DISCO: Kind Hearted Woman Blues (1936)
MUSICOS: Robert Johnson (voz, guitarra)

Les Paul “Deep in the Blues”
DISCO: Bye Bye Blues (1952)
MUSICOS: Les Paul (guitarra)
Johnny Miller (contrabajo) Eddie Stapleton (batería)

Enrico Crivellaro “Blues For Larry Johnson”
DISCO: Mojo Zone (2009)
MUSICOS: Enrico Crivellaro (guitarra)
Piero Taucher (teclados) Giorgio Pavan (bajo)
Paolo Bertorelli (batería)

BLOQUE 2. Entrevista a Alambre González y Presentación Disco: escuchar
Alambre González “Yo invito”
DISCO: Yo invito (2009)
MUSICOS: Alambre González (voz, guitarra)
Daniel Andretta (guitarra) Silvio R. Marzolini (teclados)
Sirso Iseas (bajo) Pato Raffo (batería)

Alambre González “Piernas Largas”
DISCO: Yo invito (2009)
MUSICOS: Alambre González (voz, guitarra)
Daniel Raffo (guitarra) Nico Raffetta (teclados)
Sirso Iseas (bajo) Pato Raffo (batería)

Alambre González “El Viejo” (Pappo)
DISCO: Yo invito (2009)
MUSICOS: Alambre González (voz, guitarra) Gady Pampillion (voz, guitarra)
Sirso Iseas (bajo) Luis Robinson (armónica)
Bolsa Gonzalez (batería)

BLOQUE 2. Entrevista a Alambre González y Presentación Disco: escuchar
Alambre González “Sopa Caliente”
DISCO: Yo invito (2009)
MUSICOS: Alambre González (voz, guitarra)
Daniel Andretta (guitarra) Silvio R. Marzolini (teclados)
Sirso Iseas (bajo) Pato Raffo (batería)

Alambre González “Te Para Diez”
DISCO: Yo invito (2009)
MUSICOS: Alambre González (voz, guitarra)
Patán Vidal (teclados) Sirso Iseas (bajo)
Pato Raffo (batería)

BLOQUE 4. Entrevista a Alambre González y Jazz: escuchar
Wes Montgomery “Missile Blues”
DISCO: A Dynamic New Sound (1959)
MUSICOS: Wes Montgomery (guitarra)
Mel Rhyne (organo) Paul Parker (batería)

Bud Powell “Dry Soul”
DISCO: The Amazing Bud Powell (1958)
MUSICOS: Bud Powell (piano)
Sam Jones (contrabajo) Philly Joe Jones (batería)

Miles Davis “Blue Haze”
DISCO: Blue Haze (1954)
MUSICOS: Miles Davis (trompeta)
Horace Silver (piano) Percy Heath (contrabajo)
Art Blakey (batería)

INVITADO: Alambre González

FOTO: Sirso Iseas, Alberto "Tano" Rosso, Alambre González y Guillermo Blanco Alvarado

Para presentar su disco "Yo invito" nos visitó en nuestros estudios el gran violero de blues y rock and roll Alambre González. Pero no vino solo, sino que lo acompañó su compadre, el bajista Sirso Iseas y también el baterista de Orquesta Cínica, la banda que lo está teloneando en las actuaciones en vivo, Matías Macrett.
Durante las dos horas de programa se dio una charla muy agradable con Alambre, donde pudimos conversar acerca del disco, de sus últimas actuaciones donde por ejemplo compartió escenario con Zakiya Hooker, la hija del gran John Lee Hooker, pero también recorrimos su extensa trayectoria como músico y algunas anécdotas, entre ellas algunas muy recordadas de Pappo, uno de sus grandes amigos y admirados.

DISCO: Yo invito (Alambre González)

Yo Invito (Alambre González)
Este vendría a ser algo así como el cuarto disco de Alambre González, aunque el segundo plenamente como solista de este gran violero de blues y rock, uno de los mejores y de los herederos directo de Pappo, aunque a él no lo quiera admitir, junto a Botafogo y alguno más. En este trabajo, “Yo invito” editado recientemente, se hace cargo de las voces y las guitarras a lo largo de 12 canciones en distintos géneros, pero siempre vinculados al blues y al rock and roll
Hablar de Daniel “Alambre” González nos llevaría un rato muy largo, pero rápidamente podemos decir que ha tocado con al menos cinco de los más notorios guitarristas de la Argentina, sin distinción de géneros, como Pappo, David Lebón, Ricardo Mollo, Gustavo Cerati y Luis Salinas, pero además con gente de la talla de Zakiya Hooker, Scott Henderson, Branford Marsalis, Javier Martínez, Divididos, Mercedes Sosa, Jaime Torres y Lito Vitale entre otros. Y decíamos que es su cuarto disco como líder porque allá en 1995 lanzó el disco homónimo de Alambre y la Doble Nelson, en el 2000 “Sopa Caliente” con Los Vibroking, en 2007 “Casino” ya como solista pleno y ahora aparece “Yo invito” quizás su producción más cuidada, con una banda de primera e invitados de gran nivel como Patán Vidal, Daniel Raffo, Juan Cruz de Urquiza, Luis Robinson, Nico Raffetta, Gady Pampillion y Mavi Díaz.
Aquí alterna blues y rock and roll pero también juega y coquetea con otros estilos como el jazz o fundamentalmente el funk y en “Luz” una muy particular balada en el ecuador del álbum, particular porque parece no tener nada que ver con el disco e incluso parece no pertenecer al mismo artista, pero que tiene un hermoso estribillo sumamente pegadizo. Hay, además, entre los doce tracks, tres covers; “El Viejo” de Pappo’s Blues, probablemente el más logrado, “Me Gusta ese Tajo” de Pescado Rabioso en una mirada desde el funk rock y “Something” de los Beatles en arriesgada versión instrumental que comienza con el bandoneón de Quique Ponce. De los temas propios se destacan “Piernas Largas” blues tradicional con un gran solo de guitarra, el que le da nombre al álbum y el regrabado “Sopa Caliente” con una letra muy ocurrente.
Alambre vuelve a sorprendernos con sus habilidades como guitarrista, pero además canta muy bien a lo largo de todo el disco, con una banda en la que se destaca su compañero de toda la vida Sirso Iseas en el bajo, con Daniel Andretta en la segunda guitarra, Silvio R. Marzolini en teclados y el Pato Raffo, llamado a convertirse en uno de los mejores bateros de la argentina de aquí a pocos años.
En definitiva, un disco muy directo, plano, sin pretensiones desemedidas que ofrece 100% de blues y rock and roll con predominio de la guitarra, los fabulosos solos de Alambre, y un acompañamiento de gran nivel de la mano de notables músicos.

Guillermo Blanco Alvarado

PROGRAMA del SABADO 8 de AGOSTO del 2009

FOTO: Olan Cristopher Bell, el colega Patricio Lange, Zakiya Hooker, Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso

"NoTanDistintos" Programa 149
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 8 de Agosto del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
y http://www.radiofmflores.net

disco: Kind of Brown (Christian McBride)
cine: Enemigo Público (Michael Mann)

Programación Musical

Van Morrison “Help me” (Willie Dixon)
En Vivo en San Francisco (1994)
MUSICOS: Van Morrison (voz) Candy Dulfer (saxo alto) Kate St John (saxo tenor)
Haji Ahbka (trompeta) Brian Kennedy (trombón) Ronnie Johnson (guitarra)
John Savannah (teclados) Nicky Scott (bajo) Geoff Dunn (batería)

Magic Slim “Spider in my Stew” (Willie Dixon)
DISCO: Midnight Blues (2008)
MUSICOS: Magic Slim (voz, guitarra)
John McDonald (guitarra) James Cotton (armónica)
Danny O’Connor (bajo) David Simms (batería)

Donny Nichilo “Confessin’ the Blues” (Jay McShann)
En Vivo en San Pablo, Brasil (2005)
MUSICOS: Donny Nichilo (voz, piano)
Igor Prado (guitarra) Rodrigo Mantovani (bajo)
Yuri Prado (batería)

Anni Piper “Come in my Kitchen” (Robert Johnson)
DISCO: Two’s Company (2008)
MUSICOS: Anni Piper (voz, bajo)
Rich Steele (guitarra) Rupert Hyde (teclados)
Trent Batchelor (batería) Jeff Cripps (percusión)

Durazno de Gala “Se Corre la Voz”
DISCO: Noche de Blues (1993)
MUSICOS: Yalo López (voz, bajo) Botafogo (guitarra, coros)
Daniel Altieri (teclados) Victor Hamudis (saxo)
Daniel Demaría (batería)

Eric Lindell “Dirty Bird”
DISCO: Gulf Coast Highway (2009)
MUSICOS: Eric Lindell (voz, guitarra)
Sean Carey (armónica, coros) Mark Adams (teclados)
Aaron Wilkinson (bajo) Chris DeJohn (batería)

Jorma Kaukonen “Cracks in the Finish”
DISCO: River of Time (2009)
MUSICOS: Jorma Kaukonen (voz, guitarra)
Larry Campbell (guitarra) Justin Guip (teclados)
Lincoln Schleifer (bajo) Levon Helm (batería)

Christian McBride “Brother Mister”
DISCO: Kind of Brown (2009)
MUSICOS: Steve Wilson (saxo alto) Warren Wolf Jr. (vibrafono)
Eric Reed (piano) Christian McBride (contrabajo)
Carl Allen (batería)

Christian McBride “Rainbow Wheel”
DISCO: Kind of Brown (2009)
MUSICOS: Steve Wilson (saxo alto) Warren Wolf Jr. (vibrafono)
Eric Reed (piano) Christian McBride (contrabajo)
Carl Allen (batería)

Christian McBride “Used ta Could”
DISCO: Kind of Brown (2009)
MUSICOS: Steve Wilson (saxo alto) Warren Wolf Jr. (vibrafono)
Eric Reed (piano) Christian McBride (contrabajo)
Carl Allen (batería)

Johnny Griffin & Eddie Davis “Camp Meeting”
DISCO: Blues Up And Down (1961)
MUSICOS: Johnny Griffin (saxo tenor) Eddie Davis (saxo tenor)
Lloyd Mayers (piano) Larry Gales (contrabajo)
Ben Riley (batería)

John Coltrane “Cousin Mary”
DISCO: Giant Steps (1959)
MUSICOS: John Coltrane (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano) Paul Chambers (contrabajo)
Art Taylor (baterìa)

Red Garland “Trouble in Mind” (Richard Jones)
DISCO: Red In Bluesville (1959)
MUSICOS: Red Garland (piano)
Sam Jones (contrabajo) Art Taylor (batería)

The Three Sounds “Little Girl Blue” (L.Hart & R.Rodgers)
DISCO: Hey There! (1961)
MUSICOS: Gene Harris (piano) Andrew Simpkins (contrabajo)
Bill Dowdy (batería)

Duke Ellington & Johnny Hodges “St. Louis Blues” (W.C. Handy)
DISCO: Back to Back (1959)
MUSICOS: Duke Ellington (piano) Johnny Hodges (saxo alto)
Harry Edison (trompeta) Les Spann (guitarra)
Sam Jones (contrabajo) Jo Jones (batería)

DISCO: Kind of Brown (Christian McBride)

Kind of Brown (Christian McBride)
Un título que puede dar para, al menos, 2 interpretaciones: por un lado, puede ser un homenaje al gran Ray Brown; por otro lado, puede ser la respuesta o continuación de aquel título legendario, "Kind of Blue" de Miles Davis; de cualquier modo, Christian McBride & Inside Straight han plasmado en "Kind of Brown" un jazz que despeja cualquier tipo de dudas acerca de la idea final del disco: música de excelencia.
Acompañan a McBride, Steve Wilson en saxo alto y soprano, Warren Wolf Jr. en vibráfono, Eric Reed en piano y Carl Allen en batería; grupo autodenominado Inside Straight (“firmeza interior”) y, realmente, han encontrado un apelativo que le cabe perfectamente a una banda que ha logrado combinar de modo exacto la tradición de la época de oro a una visión moderna del jazz; una banda que ha sabido interpretar los 7 temas de McBride, 1 tema de Reed, 1 de Freddie Hubbard mas un standard (de 10 temas, 8 originales) de un modo excepcional, con un nivel de calidad que excelente que los ha puesto en el tope de mi lista de mejor disco de jazz de este año. Un jazz que hace de lo melódico su punta de lanza, iniciando con un bloque de música demoledor con “Brother Mister”, “Theme for Kareem” de Hubbard, y “Rainbow Wheel”, una muestra contundente de hard bop que hace honor a la mejor tradición de fines de los 50; pasa por un vals casi en clave de blues estupendo en “Used ta’ could” y va hacia la balada en “Uncle James”, todo esto sin perder una pizca de inspiración, potencia y musicalidad aún en la pieza más exigente al oído como “Stick & Move”.
Energético con suavidad, impactante con elegancia; este disco es el resultado de labores óptimas de todos los participantes; es notable la tarea de conjunto por sobre la individualidad para ofrecer un bloque sonoro compacto con interpretaciones de lujo, Wilson, Wolf y Reed destacan la música que tocan, en un gran nivel los 3, principalmente Wolf, un joven vibrafonista que sin duda se encuentra en la línea maestra que han trazado Lionel Hampton y el gigante Bags, Milt Jackson (Wilson y Reed son ya “veteranos” como McBride, surgidos en los 90 y que siguen demostrando toda su jerarquía). Decir de McBride que es un bajista estupendo y aquí lo demuestra ampliamente, es caer en redundancia; y Allen en la batería garantiza perfección en todo momento. En síntesis, un disco sin ninguna pretensión que por sus enormes méritos tanto en composición como en interpretación individual y colectiva es, a mi criterio y sin dudarlo lo mejor que he escuchado este año en lo que jazz se refiere. No se lo pierda.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SÁBADO 1º de AGOSTO del 2009

"NoTanDistintos" Programa 148
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 1º de Agosto del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7
y http://www.radiofmflores.net/

disco: Blind For Love (Anna Popovic)
libro: La Caja de los Deseos (Gunther Grass)

Programación Musical:

Janis Joplin “A Woman Left Lonely”
DISCO: Pearl (1970)
MUSICOS: Janis Joplin (voz)
John Tilt (guitarra) Richard Bell (piano) Ken Pearson (organo)
Brad Campbell (bajo) Bobbie Hall (batería)

Buddy Guy “Mary Ann” (Ray Charles)
DISCO: Feels Like Rain (1993)
MUSICOS: Buddy Guy (voz, guitarra) Johnny Lee Schell (guitarra)
Bill Payne (piano) Greg Rzab (bajo) Richie Hayward (batería)
Marty Grebb (saxo barítono) Joe Sublett (saxo tenor) Darrel Leonard (trompeta)

Zakiya Hooker “Hug You, Squeeze You” (John Lee Hooker)
En Vivo en Buenos Aires (AÑO)
MUSICOS: Zakiya Hooker (voz)
Cristopher Olan Bell (bajo, coros) Anthony Cook (guitarra)
Dan Zemelman (teclados) Marion Green (batería) Mariano Siaimen (armónica)

Cyril Davies “Someday Baby” (Sleepy John Estes)
DISCO: All Stars (1962)
MUSICOS: Cyril Davies (voz, armónica)
Long John Baldry (guitarra) Bernie Watson (guitarra)
Nicky Hopkins (piano) Cliff Burton (bajo) Carlo Little (batería)

Anna Popovic “Wrong Woman”
DISCO: Blind For Love (2009)
MUSICOS: Anna Popovic (voz, guitarra)
Mike Finnigan (teclados) Ronald Jonker (bajo)
Tony Braunagel (batería) Lenny Castro (percusión)

Anna Popovic “Part of Me”
DISCO: Blind For Love (2009)
MUSICOS: Anna Popovic (voz, guitarra)
Mike Finnigan (teclados) Joe Sublett (saxo) Darrell Leonard (trompeta)
Ronald Jonker (bajo) Tony Braunagel (batería)

Anna Popovic “Blues For M”
DISCO: Blind For Love (2009)
MUSICOS: Anna Popovic (voz, guitarra)
Mike Finnigan (teclados) Ronald Jonker (bajo)
Tony Braunagel (batería)

Anna Popovic “More Real”
DISCO: Blind For Love (2009)
MUSICOS: Anna Popovic (voz, guitarra)
Mike Finnigan (teclados) Ronald Jonker (bajo)
Tony Braunagel (batería) Lenny Castro (percusión)

Kenny Burrell “Kenny’s Theme”
DISCO: Soul Call (1964)
MUSICOS: Kenny Burrell (guitarra)
Will Davis (piano) Martin Rivera (contrabajo)
Bill English (batería) Ray Barretto (percusión)

Jimmy Bruno “Wheat Thins”
DISCO: Sleight of Hand (1991)
MUSICOS: Jimmy Bruno (guitarra)
Pete Colangelo (bajo) Bruce Klauber (batería)

Thelonious Monk “Round Midnight”
DISCO: Thelonious Himself (1957)
MUSICOS: Thelonious Monk (piano)

Bud Powell “Over the Rainbow” (Howard Arlen)
DISCO: The Amazing Bud Powell (1951)
MUSICOS: Bud Powell (piano)

Harry “Sweets” Edison “Walking With Sweets”
DISCO: Sweets (1956)
MUSICOS: Harry Edison (trompeta)
Ben Webster (saxo tenor) Jimmy Rowles (piano)
Barney Kessel (guitarra) Joe Mondragon (contrabajo) Alvin Stoller (batería)

Leo Parker “Talkin’ the Blues”
DISCO: Rollin’ With Leo (1961)
MUSICOS: Dave Burns (trompeta) Leo Parker (saxo barítono)
Bill Swindell (saxo tenor) John Acea (piano)
Al Lucas (contrabajo) Wilbert Hogan (batería)

Jackie McLean “Not so Strange Blues”
DISCO: Strange Blues (1957)
MUSICOS: Jackie McLean (saxo alto)
John Meyers (piano) Bill Salter (contrabajo)
Larry Ritchie (batería)

Duke Ellington & Coleman Hawkins “Self Portrait of the Bean”
DISCO: Duke Meets Hawk (1962)
MUSICOS: Duke Ellington (piano) Coleman Hawkins (saxo tenor)
Johnny Hodges (saxo alto) Harry Carney (saxo baritone) Ray Nance (trompeta)
Lawrence Brown (trombone) Aaron Bell (contrabajo) Sam Woodyard (batería)

DISCO: Blind For Love (Anna Popovic)

Blind For Love (Anna Popovic)
Hemos hablado más de una vez de esta pequeña joya balcánica en este programa, también hemos pasado su música varias veces. Anna Popovic es una cantante, compositora y guitarrista de blues nacida en Belgrado y que sorprendiera al mundo en 1998 cuando editó “Hometown” en su país, un disco que rápidamente llegaría a toda Europa, donde especialmente en Francia y Holanda la adoptaron como propia. Ya en lugares más poderosos económica y musicalmente graba “Hush” en 2001 un disco que tenía algunos temas de su primer disco, y otros nuevos, y “Comfort to the Soul” el album que la consagró definitivamente y la hizo llegar a los Estados Unidos. En 2007 graba su primer trabajo en la cuna del blues “Still Making History” siempre, o mayormente, con temas propios, su excelente voz, su talento como intérprete y sus sorprendentes virtudes como guitarrista, cuestiones que en algún momento nos hicieron preguntar porqué no es una estrella con todas las letras con semejantes virtudes (además es sumamente bella); y quizás la respuesta es que nació en Serbia y no en Estados Unidos, como Alicia Keys, o en Gran Bretaña, como Joss Stone, cantantes tan buenas y bellas como Anna, pero que no componen tan bien ni tocan la viola. Este quinto disco, “Blind For Love” es el menos bluesero de su trayectoria, y para quienes amamos este género, podría considerarse un paso atrás, o sino, al menos, al costado, en una carrera que iba con grandes pasos siempre hacia delante. Aquí hay mas soul que en otros discos, y también un acercamiento peligroso al pop, pese a que el disco está producido por el destacado baterista de blues Tony Braunagel, quizás buscando darle esa aureola de estrella mundial de la que aún no goza. Esto no es necesariamente un juicio del valor sobre el disco que es muy bueno, simplemente un alerta sobre las elecciones que está haciendo en estos momentos. Canciones como “Part of Me” o el “Blues For M” son muestras claras de lo que esta chica puede llegar a hacer, y que se nota en sus trabajos anteriores, en cambio el tema que da nombre al disco, quizás un hit radial, no es de lo que más nos ha gustado. La acompañan, además de Braunagel, nombrecitos como Lenny Castro en percusión y los infaltables Darrell Leonard en trompeta y Joe Sublett en saxo, músicos que visten un trabajo que en líneas generales es más que aceptable pero que es un poco menos de lo que imaginábamos de uno de los discos más esperados de este 2009

Guillermo Blanco Alvarado

LIBRO: La Caja de los Deseos (Gunther Grass)

La Caja de los Deseos (Günther Grass)
Despues de “Pelando la Cebolla” todos esperaban “la nueva revelación escandalosa” en la biografía de Günther Grass, en particular la prensa alemana (y buena parte de la occidental en general) que esperaba hacer correr ríos de tinta por donde navegarían las jugosas ganancias resultantes de las ventas de diarios y revistas. Habiendo tomado nota de lo sucedido (muchos críticos de alto nivel afirmaron que la revelación era solo una declaración a fin de aumentar las ventas de su libro debido a su declinante carrera literaria post Nobel), Grass los dejó a todos con las manos vacías, entregando en “La Caja de los Deseos” la parte de su autobiografía dedicada a su vida doméstica, en particular a la relación con sus hijos (6 propios y 2 de su mujer), quienes son los que van llevando adelante el relato, sin hacer ninguna confesión explosiva. Un relato que, siendo autobiográfico, no se queda en ese renglón; incorpora un elemento fantástico construyendo un juego realidad – ficción (mas complejo que el simple relato cronológico) a través de una cámara fotográfica; una antigua Agfa Box de la década del 30 que tiene una cualidad muy particular: la cámara ve cosas que no están ahí, cosas que ocurrieron antes o que ocurrirán posteriormente o los deseos de las personas fotografiadas; la cámara descubre verdades que no se ven con la mirada natural porque ve los hechos de otro modo mas profundo o de forma profética.
Una interpretación posible del libro puede centrarse en dos aspectos: por un lado las historias de los dos matrimonios de Grass y de algún otro amorío, y en la forma como vivieron todo ello los hijos; por otro lado Grass muestra “el pequeño escándalo doméstico” al confesarse como un padre que, si bien amaba a sus hijos y estaba pendiente de ellos, se muestra abandónico y siempre ocupado en cuestiones que poco tienen que ver con la crianza de sus hijos (escribiendo, haciendo escultura y/o pintura o comprometido con la política alemana de la época). Con el tradicional estilo que ha forjado a lo largo de su carrera Grass, directo sin perder lo poético, expresivamente rico sin exagerar en el detalle rebuscado y con un toque de humor sutil, estamos frente a un libro ameno, lindo de leer; pero que en su concepción se lo nota falto de energía, esa llama incendiaria y corrosiva que ha sabido poner en libros como “El Tambor de Hojalata”, “La Ratesa” o “A Paso de Cangrejo”. A esto colabora una traducción que intenta ser ajustada pero que cae en el vicio largamente observado (y a esta altura muy molesto) de saturar con términos hispanos muy locales, olvidando que se puede hacer una traducción neutra accesible a todo el mundo de habla española y es una obligación como traductores de una editorial importantísima hacerla (y, a quienes piensen que esto no es posible, les recomiendo lean la traducción de Jorge Luis Borges de “Orlando” de Virginia Woolf y tendrán la demostración práctica que si se puede traducir en un español comprensible para todos). En definitiva, un libro simpático pero que dista mucho de ser una de las obras cumbres que han llevado a Grass al honor del Premio Nobel.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SÁBADO 25 de JULIO del 2009

"NoTanDistintos" Programa 147
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 25 de Julio del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7 y http://www.radiofmflores.net/

disco: Metropolitain (Kyle Eastwood)
cine: Rescate del Metro (Tony Scott)

Programación Musical:

Steve Winwood & Eric Clapton “Sleeping in the Ground” (Sam Myers)
En Vivo, New York (2008)
MUSICOS: Steve Winwood (voz, organo) Eric Clapton (guitarra, coros)
Chris Stainton (teclados) Willie Weeks (bajo)
Ian Thomas (batería)

Big Mama Thornton “Sometimes I Have a Heartache”
DISCO: Big Mama & the Muddy Waters Band (1966)
MUSICOS: Big Mama Thornton (voz)
James Cotton (armónica) Sammy Lawhorn (guitarra) Ottis Spann (piano)
Luther Johnson (contrabajo) Francis Clay (batería)

Koko Taylor “What Kind of Man is This”
DISCO: South Side Lady (1973)
MUSICOS: Koko Taylor (voz)
Jimmy Rogers (guitarra) James Mabon (piano)
Dave Myers (contrabajo) Fred Below (batería)

Ale Ravanello “When I Lost You”
En Vivo en Buenos Aires (2009)
MUSICOS: Ale Ravanello (voz, armónica)
Nicola Spolidoro (guitarra) Sergio Selbach (contrabajo)
Clark Carballo (batería)

Kelly Joe Phelps “Leavin’ Blues”
DISCO: Western Bell (2009)
MUSICOS: Kelly Joe Phelps (voz, guitarra)

Eric Sardinas “As the Crow Flies” (Tony Joe White)
DISCO: Big Motor (2008)
MUSICOS: Eric Sardinas (voz, guitarra)
Dave Schulz (teclados) Levell Price (bajo)
Bernie Pershey (batería)

Billy Bond y La Pesada “Blues Para mis Amigos”
DISCO: Volumen II (1972)
MUSICOS: Billy Bond (voz)
Kubero DIaz (guitarra) Poli Martínez (piano)
Alejandro Medina (bajo) Javier Martínez (batería)

Yaria Brothers “Vencido por la Vida”
DISCO: Bien de Abajo (1995)
MUSICOS: Horacio Calva (voz) Luis Yaria (guitarra) Daniel Yaria (guitarra)
Marcelo García (armónica) Martín Dauría (saxo tenor) Francisco Núñez (saxo alto)
Gerardo Rousseau (bajo) Osmar Peñeiro (piano) Nando López (batería)

Kyle Eastwood “Bel Air”
DISCO: Metropolitain (2009)
MUSICOS: Eric Legnini (piano) Kyle Eastwood (contrabajo)
Manu Katche (batería)

Kyle Eastwood “Hot Box”
DISCO: Metropolitain (2009)
MUSICOS: Eric Legnini (teclados) Kyle Eastwood (bajo eléctrico)
Manu Katche (batería)

Kyle Eastwood “Bold Changes”
DISCO: Metropolitain (2009)
MUSICOS: Till Brönner (trompeta) Graeme Blevins (saxo tenor)
Eric Legnini (piano) Kyle Eastwood (contrabajo)
Manu Katche (batería)

Duke Pearson “Witchcraft” (Cy Coleman)
DISCO: Profile (1959)
MUSICOS: Duke Pearson (piano)
Gene Taylor (contrabajo) Lex Humphries (batería)

Bobby Timmons “Moanin”
DISCO: This There Is Bobby Timmons (1960)
MUSICOS: Bobby Timmons (piano)
Sam Jones (contrabajo) Jimmy Cobb (batería)

David Sanborn “Basin Street Blues” (Spencer Williams)
DISCO: Here & Gone (2008)
MUSICOS: Wallace Roney (trompeta) Lew Soloff (trompeta) David Sanborn (saxo alto)
Lou Marini (saxo tenor) Charles Pillow (saxo soprano) John Moses (clarinete)
Gil Goldstein (piano) Christian McBride (contrabajo) Steve Gadd (baterìa)

Lou Donaldson “Sweet Slumber” (Henry Woode)
DISCO: Lush Life (1967)
MUSICOS: Freddie Hubbard (trompeta) Garnett Brown (trombón) Lou Donaldson (saxo alto)
W.Shorter (saxo tenor) P.Adams (saxo barítono) McCoy Tyner (piano)
Ron Carter (contrabajo) Al Harewood (batería)

DISCO: Metropolitain (Kyle Eastwood)

Metropolitain (Kyle Eastwood)
Reconocido bajista de sesión durante la década del 90, se lanzó al ruedo luego de participar en el “Eastwood After Hours, Live at Carneghie Hall”, un cd / dvd producido por su papá, Clint Eastwood. Años han pasado desde ese inolvidable concierto de 1997; ya con un nombre propio en la escena musical, Kyle Eastwood publicó en Junio de este año “Metropolitain”, un disco donde la clave pasa por la variación.
Con una estructura móvil tema tras tema (básicamente un trío con un invitado) la banda está compuesta por Till Brönner en trompeta, Graeme Blevins en saxo tenor, el belga Eric Legnini en piano, el propio Kyle Eastwood en contrabajo y bajo eléctrico y Manu Katche en batería, nos trae una propuesta musical que es de lo mas ecléctica tanto en la composición como en la instrumentación, variando continuamente el estilo de lo interpretado. Jazz acústico en tono de hard bop en “Bel Air” y “Samba de París”, jazz eléctrico moderno, neo hard bop, en “Hot Box”, fusión ambient – jazz en “Metropolitain”, trip hop en “Bold Changes” y “Rue Perdue”, funk en “Live for Life” y electrónica en “Le Balai”. Todo esto que, a priori, puede parecer una ensalada incomestible, se convierte gracias a la habilidad de Eastwood y sus músicos, en un set mas que agradable de “nuevo jazz electroacústico europeo”, inclinado hacia el lounge al modo de bandas como De Phazz o Skalpel, pero con una oferta que los supera ampliamente al hacer un uso muy adecuado de los instrumentos eléctricos. Eastwood es un muy buen bajista y demuestra su habilidad con el acústico y el eléctrico a lo largo de todo el disco, tiene un modo de tocar muy clásico, limpio; sus solos son de muy buena calidad y da un gran sostén cuando le toca hacer base. Magnífica tarea de Legnini, es el encargado de llevar adelante lo melódico en todo el disco y lo hace muy bien, se lo nota hábil, solvente, muy suave cuando tiene que serlo y potente cuando la ocasión lo exige, todos sus solos son muy buenos y aporta acordes de gran categoría cuando hace base. Para variar, la tarea de Manú Katche es excelente. Donde lo pongan responde con un nivel de excepción y no dudo en calificarlo como uno de los mejores bateristas europeos. Muy interesante es el aporte del trompetista alemán Brönner en los temas donde participa y la actuación del tenor Blevins es mínima pero correcta. A modo de resumen, estamos frente a un excelente disco con música que está mas en la órbita del acid jazz o el longue que en el jazz tradicional. Si se cae en la trampa de querer conceptualizarlo dentro del jazz clásico, estamos perdiendo el rumbo; lejos está este disco de entrar en ese canon. Si Ud. es un purista del jazz, dudo en recomendárselo; si sus oídos disfrutan de otros modos de expresión del jazz como el acid o el lounge, se lo recomiendo sin dudar; el mejor disco de lounge que he escuchado en años.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SÁBADO 18 de JULIO del 2009

"NoTanDistintos" Programa 146
conducción: Guillermo Blanco Alvarado
y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 18 de Julio del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7 y http://www.radiofmflores.net/

disco: Stomp! the Blues Tonight (Duke Robillard)
libro: La Sociedad de los Miedos (Pacho O'Donell)

Programación Musical:

Bob Dylan “My Wife’s Home Town” (Willie Dixon)
DISCO: Together Through Life (2009)
MUSICOS: Bob Dylan (voz)
David Hidalgo (acordeón) Mike Campbell (guitarra)
Donny Herron (piano) Tony Garnier (bajo) George Recile (batería)

Sonny Boy Williamson “Good Gal Blues”
DISCO: Good Morning Little School Girl (1941)
MUSICOS: Sonny Boy Williamson (voz, armónica)
Blind John Davis (piano) Charlie McCoy (guitarra)
Alfred Elkins (contrabajo) Fred Williams (batería)

Alejandro Medina “De Que Sirve la Vida”
DISCO: De Que Sirve la Vida (2005)
MUSICOS: Alejandro Medina (voz, bajo)
Lola Medina (coros) Alambre González (guitarra)
Patán Vidal (piano) Giuseppe Puopolo (saxo) Daniel Volpini (batería)

Copi Corellano “A Ti mi Compañera”
En Vivo, Buenos Aires (2009)
MUSICOS: Copi Corellano (voz)
Ruben Mederson (saxo) Adrián Mastrocola (piano)
Gerardo De Mónaco (contrabajo) Germán Bocco (batería)

Duke Robillard “Jumpin’ the Bone”
DISCO: Stomp! the Blues Tonight (2009)
MUSICOS: Duke Robillard (guitarra) Doug James (saxo tenor)
Rich Lataille (saxo alto) Al Basile (trompeta) Carl Querfurth (trombón)
Bruce Bears (piano) John Ross (bajo) Mark Texeira (batería)

Duke Robillard & Sunny Crownover “Million Dollar Secret” (Helen Humes)
DISCO: Stomp! the Blues Tonight (2009)
MUSICOS: Duke Robillard (guitarra) Sunny Crownover (voz) Doug James (saxo tenor)
Rich Lataille (saxo alto) Al Basile (trompeta) Carl Querfurth (trombón)
Bruce Bears (piano) John Ross (bajo) Mark Texeira (batería)

Duke Robillard “Three Hours Past Midnight” (Johnny Guitar Watson)
DISCO: Stomp! the Blues Tonight (2009)
MUSICOS: Duke Robillard (guitarra) Doug James (saxo tenor)
Rich Lataille (saxo alto) Al Basile (trompeta) Carl Querfurth (trombón)
Bruce Bears (piano) John Ross (bajo) Mark Texeira (batería)

Oscar Peterson “Squatty Roo” (Johnny Hodges)
DISCO: The More I See You (1995)
MUSICOS: Clark Terry (trompeta) Benny Carter (saxo alto)
Oscar Peterson (piano) Lorne Lofsky (guitarra)
Ray Brown (contrabajo) Lewis Nash (batería)

Red Garland “Undecided” (Charlie Shavers)
DISCO: High Pressure (1957)
MUSICOS: Donald Byrd (trompeta) John Coltrane (saxo tenor)
Red Garland (piano) George Joyner (contrabajo)
Art Taylor (baterìa)

Ben Webster “Time After Time” (Sammy Cahn)
DISCO: Ben Webster and Associates (1959)
MUSICOS: Ben Webster (saxo tenor)
Jimmy Jones (piano) Les Spann (guitarra)
Ray Brown (contrabajo) Jo Jones (baterìa)

Dexter Gordon “I’m a Fool to Want You” (Frank Sinatra)
DISCO: Clubhouse (1965)
MUSICOS: Freddie Hubbard (trompeta) Dexter Gordon (saxo tenor)
Barry Harris (piano) Bob Cranshaw (contrabajo)
Billy Higgins (batería)

Billie Holliday “Prelude to a Kiss” (Duke Ellington)
DISCO: Music For Torching (1955)
MUSICOS: Billie Holliday (voz)
Harry Edison (trompeta) Benny Carter (saxo alto) Jimmy Rowles (piano)
Barney Kessel (guitarra) John Simmons (contrabajo) Larry Bunker (batería)

Billie Holliday “Moonlight in Vermont” (John Blackburn)
DISCO: Songs For Distingué Lovers (1957)
MUSICOS: Billie Holliday (voz)
Harry Edison (trpmpeta) Ben Webster (saxo tenor) Jimmy Rowles (piano)
Barney Kessel (guitarra) Red Mitchell (contrabajo) Alvin Stoller (batería)

DISCO: Stomp! the Blues Tonight (Duke Robillard)

Stomp, the Blues Tonight (Duke Robillard) Nuevo disco de estudio del gran guitarrista de blues Duke Robillard, a quien conocimos cuando sustituyó a Jimmie Vaughan en los Fabulous Thunderbirds, que también liderara Roomful of Blues y que el año pasado visitara nuestro país para dar una serie de impecables recitales. En este caso, en “Somp” canta y toca la guitarra acompañado por una destacada banda y con la participación de la vocalista Sunny Crownover. “Stomp, the Blues Tonight” es el vigésimo disco solista de Duke Robillard este notable guitarrista de blues que ha tocado con todos o casi todos, desde John Hammond o Pinetop Perkins hasta Tom Waits o el mismísimo Bob Dylan. Un artista que ha trabajado en discos de jazz, de folk y de pop rock pero que tiene su amor incondicional por el blues y que siempre reconoció muchas influencias en su modo de tocar, pero una sobre todas; la del gran T-Bone Walker. El disco pasea durante sus quince canciones por dos ramas fundamentales; el blues de Chicago en la primera parte del album y diferentes fusiones de jazz blues, con momentos de swing y boogie woogie en la segunda parte y en ambos Robillard ratifica sus condiciones de excelente guitarrista, uno de los mejores que se pueda encontrar en la actualidad, aceptable cantante y más que interesante compositor aunque en “Stomp …” solo publica tres temas propios en el medio de versiones de autores de distintas concepciones musicales que van desde Lowell Fulson a Roy Milton pasando por Jimmy Whiterspoon, Johnny Guitar Watson y Jay Mc Shann entre otros. El disco está tocado de manera impecable, destacándose “Three Hours Past Midnight”, el tema que le da nombre al album y “Do Me Right” dentro de los temas del blues de Chicago, y el instrumental “Jumpin’ the Bone” y el cover de Helen Humes “Million Dollar Secret” en el que se luce la voz de Sunny Crownover, cantante invitada en este disco para interpretar cuatro /cinco temas y que en este tema, remite a una Billie Holliday o quizás Sarah Vaughan cantando en blanco y negro en los años 50. Todo el disco suena intencionalmente a viejo y esa es otra virtud de este trabajo en el que además se lucen el pianista Bruce Bears, el trompetista Al Basile y el saxofonista Doug James. El disco es recomendable, sin dudas, sin embargo tiene dos dificultades que no son menores. Por un lado, me parece que el disco es un poco largo, quince canciones no es un número habitual para un album de estudio, a lo sumo una recopilacion, y, en relación directa con esta situación se plantea otra, y es que el disco es un poco monótono dentro de esos dos esquemas mencionados, por ejemplo los cuatro primeros temas son bastante parecidos, y esta reiteración, se potencia a lo largo de un trabajo que, insisto, es un poco largo; pero después de eso, me pareció un buen disco, con mucho blues clásico para disfrutar, quizás picandolo un poco.

Guillermo Blanco Alvarado

LIBRO: La Sociedad de los Miedos (Pacho O'Donell)

La sociedad de los miedos (Mario “Pacho” O’Donell)
Luego de una serie interesantísima de libros dedicados a la investigación histórica, el polifacético Mario “Pacho” O’Donell vuelve a sus fuentes como médico psiquiatra y psicoanalista con el ensayo “La sociedad de los miedos”. La proposición del ensayo es que vivimos en un mundo gobernado por el miedo, la violencia, la sospecha sobre el otro, el individualismo, la acumulación y el egoísmo. El miedo provoca el distanciamiento de nuestro propio deseo y la sumisión al deseo social, esto nos lleva a la alienación y la masificación. Dice O’Donell: “El miedo ha llegado a ser nuestra esencia constitutiva. Se ha adueñado de nuestras fibras más íntimas y condiciona, sin que nos demos cuenta, nuestros pensamientos, decisiones y acciones. Lejos de ser una consecuencia indeseada o inesperada de la organización social, constituye el dispositivo crucial de la misma ya que el miedo es el mecanismo de disciplinamiento que el sistema económico y político necesita para su conservación y expansión...” Los miedos a ser distinto, a perder lo que se tiene, al futuro, a no ser amado, al fracaso, al sufrimiento, a la locura, a la inseguridad urbana, a la vejez, a la soledad y a la muerte son fuerzas que, utilizadas por el poder económico y político nos distancian de nuestro propio ser ofreciéndonos alternativas provisorias e ilusorias basadas exclusivamente en el consumo, el tener. Para analizar las distintas facetas de los miedos y sus orígenes en la constitución psíquica de las personas, además de dar un explicación teórico – práctica, al final de cada capítulo convoca a distintas personalidades del arte y la cultura para reflexionar acerca de cada uno: por ejemplo, el miedo a ser distinto lo conversa con el escritor uruguayo Eduardo Galeano; el miedo a la muerte con el autor argentino Marcos Aguinis; el miedo a perder lo que se tiene con el filósofo español Fernando Savater y en cada caso otras personalidades mas como el chileno Antonio Skarmeta, Alejandro Dolina o el peruano Alfredo Bryce Echenique. Un ensayo fuerte en el que O’Donell, desde su visión como psicoanalista (independientemente estemos o no de acuerdo con dicha posición) enfrenta al lector con la “verdad desnuda”, sin concesiones, donde lejos de querer dar una “lección magistral” dado que el mismo O’Donell afirma ser también el una victima de los miedos, busca sacarnos la venda de los ojos, hacernos reaccionar, y, a partir de ahí recuperar nuestra propia identidad, nuestros deseos, nuestro ser, para reconstruir una sociedad con confianza, libertad y solidaridad. Un libro para la reflexión profunda, interesantísimo y, a mi criterio, excelente; una visión un estremecedora de nuestra realidad pero a la vez llena de esperanza. Totalmente recomendado.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SABADO 11 de JULIO del 2009

"NoTanDistintos" Programa 145
conducción: Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 11 de Julio del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7 y http://www.radiofmflores.net/

disco: A Primera Vista (Jerry Gonzalez & Federico Lechner)
cine: El Ave Negra (John Madden)

BLOQUE 1: AGENDA y BLUES (ESCUCHAR)
Paul McCartney “Shake a Hand” (Little Richard)
DISCO: Run Devil Run (1999)
MUSICOS: Paul McCartney (voz, bajo)
David Gilmour (guitarra) Pete Wingfield (teclados)
Ian Paice (batería)

Pinetop Perkins “Take it Easy Baby”
DISCO: Pinetop & Friends (2008)
MUSICOS: Pinetop Perkins (voz, piano)
Nora Jean Bruso (coros) Paul Diethelm (guitarra)
Bob Stroger (bajo) Kester Smith (batería)

Jimmy Reed “Honest I Do”
DISCO: I’m Jimmy Reed (1959)
MUSICOS: Jimmy Reed (voz, guitarra)
Eddie Taylor (guitarra) Henry Gray (piano)
Milton Rector (contrabajo) Albert King (batería)

Iván Torres “A Propósito del Sexo y la Moral”
DISCO: Master Torres (2006)
MUSICOS: Ivan Torres (voz)
Werner Westerman (guitarra) Andrés Quilodran (guitarra)
Gustavo Quesada (bajo) Ulises Pérez (batería) Osvaldo Maraboli (percusion)

BLOQUE 2: CINE y BLUES (ESCUCHAR)
Joe Louis Walker “Midnight Train”
DISCO: Wittness to the Blues (2008)
MUSICOS: Joe Louis Walker (voz, guitarra)
Duke Robillard (guitarra) Bruce Katz (teclados)
Todd Sharpville (bajo) Mark Teixeira (batería)

Damon Fowler “Sugar Shack”
DISCO: Sugar Shack (2009)
MUSICOS: Damon Fowler (voz, guitarra)
Scott Cable (guitarra) Chuck Riley (bajo)
Scott Key (batería)

Laura Goldar “Corazón Oscuro”
DISCO AUN NO EDITADO (2009)
MUSICOS: Laura Goldar (voz)
Marcelo Roascio (piano) Mario Avendaño (guitarra)
Jorge Ojeda (bajo) Sebastian Roascio (batería)

Jorge Senno “Survival Blues”
DISCO: Blues Desde el Fin del Mundo (2006)
MUSICOS: Jorge Senno (voz, guitarra)
Ciro Fogliatta (teclados) Freddy Prochnik (bajo)
Hueso Casanova (batería)

BLOQUE 3: PRESENTACION DISCO DE JAZZ (ESCUCHAR)
Jerry Gonzalez & Federico Lechner “I Mean You” (Thelonius Monk)
DISCO: A Primera Vista (2009)
MUSICOS: Jerry Gonzalez (trompeta) Federico Lechner (piano)

Jerry Gonzalez & Federico Lechner “Para Ti” (Mongo Santamaria)
DISCO: A Primera Vista (2009)
MUSICOS: Jerry Gonzalez (trompeta) Federico Lechner (piano)

Jerry Gonzalez & Federico Lechner “Amor Casi Imposible”
DISCO: A Primera Vista (2009)
MUSICOS: Jerry Gonzalez (trompeta) Federico Lechner (piano)

BLOQUE 4: LIBROS y JAZZ (ESCUCHAR)
Al Di Meola “Invention of the Monsters”
DISCO: The Infinite Desire (1998)
MUSICOS: Al Di Meola (guitarra)
Mario Parmisano (piano) Rachel Z (teclados)
Tom Kennedy (contrabajo) Ernie Adams (baterìa)

Kenny Burrell & Tommy Flanagan “Bluebird After Dark”
DISCO: Beyond The Bluebird (1991)
MUSICOS: Kenny Burrell (guitarra) Tommy Flanagan (piano)
George Mraz (contrabajo) Lewis Nash (baterìa)

Cesar D’Alvia “Love For Sale” (Cole Porter)
DISCO: Con Alma (2008)
MUSICOS: Cesar D’Alvia (voz)
Hugo Pierre (saxo alto) Ricardo Lew (guitarra) Juan Carlos Cirigliano (piano)
Juan Pablo Navarro (contrabajo) Adolfo Cirigliano (batería)

Tony Benett & Bill Evans “Some Other Time” (Leonard Bernstein)
DISCO: The T.Bennett B.Evans Album (1975)
MUSICOS: Tony Bennett (voz) Bill Evans (piano)

DISCO: A Primera Vista (Jerry González)

A Primera Vista (Jerry González & Federico Lechner)
Un formato difícil en el jazz y no muy común es el dúo piano - trompeta. No han sido muchos; el único que se animó a hacerlo de modo exitoso dos veces fue Oscar Peterson, con Dizzy Gillespie y con Roy Eldridge. En esta ocasión el encuentro también se da entre grandes: el trompetista estadounidense Jerry Gonzalez y el pianista argentino Federico Lechner. El resultado es “A Primera Vista”, disco publicado en argentina por el sello Blue Art, a quienes agradecemos nuevamente por enviárnoslo.
Repasando el curriculum de estos dos músicos no extraña la calidad de lo escuchado: González (60) es un veterano trompetista que participo en los 70 en la banda de Dizzy Gillespie dentro del proyecto de fusión del afro - cuban - latin jazz que tanto le gustaba a Dizzy; Lechner (35) es un destacado y joven pianista argentino radicado en España hace años, es compositor y arreglador para cine y publicidad y, además del jazz, ha colaborado con cantidad de músicos del pop como Ariel Rot, Andi Chango y comanda su Tango Jazz Trío, con quien se presentó el año pasado en Buenos Aires. Con temas grabados en una sola toma, el disco es una interesante mezcla donde predominan los temas de Thelonius Monk junto a dos originales de Lechner, un par de temas latinos y tres standards con gran predominio de tonos y tiempos de balada. Arranca con una versión magnífica de “I Mean You” (Monk), sigue una gran balada de Lechner, “Amor Casi Imposible”, pasando por la clave latina en “Para ti” de Mongo Santamaria y “Siempre Junto a ti” de Pepe Delgado mechando standards como “Someday my Prince Will Come” y “Summertime”. Una mezcla que desde los títulos parece un poco extraña, pero la solvencia y frescura en lo interpretativo, junto a la gran calidad, timing y colaboración de la dupla González Lechner dan por resultado un muy buen disco de jazz, cálido, íntimo y muy amable de ser escuchado; parece estructuralmente simple pero es de gran riqueza y complejidad armónica y melódica, producto de un fraseo corto bien logrado, balanceado y tonalmente muy rico gracias a la utilización de la sordina por parte de González en adición a un modo muy suave, limpio, económico y muy elegante en la interpretación de Lechner. Publicado originalmente en el año 2002, donde fue elegido como “Mejor Álbum de Jazz” en los Premios de la Música de España, ahora llega a nuestras manos; un poco tarde pero nunca es tarde cuando el jazz es bueno. El desafío era difícil; con talento, habilidad e inspiración quedó demostrado que no es imposible y el resultado es de primera categoría. Recomendado 100%.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SÁBADO 4 de JULIO del 2009

"NoTanDistintos" Programa 144
conducción: Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso
operación técnica: Alexis Nausa

fecha: Sábado 4 de Julio del 2009
horario: de 19.00 a 21.00
radio: FM FLORES 90.7 y http://www.radiofmflores.net/

disco: Mojo Protección (Vargas Blues Band)
libro: Gerstrauss o el Amor (Héctor Alvarez Castillo)
cine: Codigo de Familia (Gavin O'Connor)

programación musical:

bloque 1: agenda y blues
ESCUCHAR
Rolling Stones “I’m a King Bee” (Slim Harpo)
DISCO: Rolling Stones (1964)
MUSICOS: Mick Jagger (voz, armónica) Keith Richards (guitarra)
Brian Jones (guitarra) Bill Wyman (bajo)
Charlie Watts (batería)

James Cotton “Super Harp”
DISCO: High Compression (1984)
MUSICOS: James Cotton (voz, armónica)
Magic Slim (guitarra) Pinetop Perkins (piano)
Aaron Burton (bajo) Robert Covington (batería)

Howlin Wolf “Somebody in my Home”
DISCO: Moanin’ in the Moonloght (1957)
MUSICOS: Howlin Wolf (voz, armónica)
Hubert Sumlin (guitarra) Lee Hosea Kennard (piano)
Willie Johnson (contrabajo) Earl Phillips (batería)

Niuncobre “Pordiosera del Amor”
DISCO: Visiones Viciadas (2006)
MUSICOS: Roberto Pepa (voz, guitarra) Gerardo Somma (bajo, coros)
Luis Alesio (batería)

bloque 2: presentación disco de blues
ESCUCHAR
Vargas Blues Band “Ride With my Blues”
DISCO: Mojo Proteccion (2009)
MUSICOS: Javier Vargas (guitarra) Tim Mitchell (voz, teclados)
Bobby Alexander (coros) Luis Mayo (bajo)
Manuel De Lucena (batería)

Vargas Blues Band “Children and Guns”
DISCO: Mojo Proteccion (2009)
MUSICOS: Javier Vargas (guitarra, coros) Tim Mitchell (voz, bajo)
David Sánchez (teclados) Manuel De Lucena (batería)

Vargas Blues Band “Time Will Come”
DISCO: Mojo Proteccion (2009)
MUSICOS: Javier Vargas (guitarra, coros) Jeff Spinoza (voz)
David Sánchez (teclados) Fran Montero (bajo)
Manuel De Lucena (batería)

bloque 3: cine y jazz
ESCUCHAR
Charles Mingus “II B S”
DISCO: Mingus Five (1963)
MUSICOS: Eddie Preston (trompeta) Britt Woodman (trombón) Don Butterfield (tuba) Dick Hafer (clarinete) Eric Dolphy (saxo alto) Booker Ervin (saxo tenor) Jerome Richardson (saxo barítono) Jaki Byard (piano) Charles Mingus (contrabajo) Walter Perkins (batería)

Ahmed Abdul Malik “Searchin“
DISCO: East Meets West (1959)
MUSICOS: Curtis Fuller (trombón) Jerome Richardson (flugelhorn)
Johnny Griffin (saxo tenor) Ahmed Abdul-Malik (contrabajo)
Al Harewood (batería)

Eddie Henderson “Well You Needn’t” (Thelonius Monk)
DISCO: So What (2003)
MUSICOS: Eddie Henderson (trompeta)
Dave Kikoski (piano) Ed Howard (contrabajo)
Victor Lewis (batería)

Sean Jones “In Her Honor“
DISCO: Gemini (2005)
MUSICOS: Sean Jones (trompeta)
Tim Fuller (saxo alto) Mulgrew Miller (piano)
Kenny Davis (contrabajo) Obed Calvaire (batería)

bloque 4: libros y jazz
ESCUCHAR
Dexter Gordon “Mc Splivens”
DISCO: A Swingin’ Affaire (1962)
MUSICOS: Dexter Gordon (saxo tenor)
Sonny Clark (piano) Butch Warren (contrabajo)
Billy Higgins (batería)

Joe Henderson “Homestretch”
DISCO: Page One (1963)
MUSICOS: Kenny Dorham (trompeta) Joe Henderson (saxo tenor)
McCoy Tyner (piano) Butch Warren (contrabjo)
Pete La Roca (batería)

McCoy Tyner “The Night Has a Thousand Eyes”
DISCO: McCoy Tyner With Stanley Clarke & Al Foster (2000)
MUSICOS: McCoy Tyner (piano)
Stanley Clarke (bajo) Al Foster (batería)

Keith Jarret “Five Brothers” (Gerry Mulligan)
DISCO: My Foolish Heart (2007)
MUSICOS: Keith Jarret (piano)
Gary Peacock (contrabajo) Jack DeJohnette (batería)

DISCO: Mojo Prtoeccion (Vargas Blues Band)

Mojo Proteccion (Vargas Blues Band)
Lo hemos anunciado con bombos y platillos, el primer disco de blues internacional editado en nuestro país durante el 2009 es “Mojo Protección” de la Vargas Blues Band, el grupo del español Javier Vargas que siempre tiene tan buena recepción en Argentina. Un tipo que edita discos casi todos los años, ya sea en estudio como en este caso, en vivo, recopilaciones o colaboraciones.
La Vargas Blues Band es una de las bandas más tradicionales que uno pueda encontrar fuera de los Estados Unidos, solo detrás de algunos ingleses como John Mayall & The Bluesbreakers y algun canadiense como la Jeff Healey Band. Español de nacimiento, con varios años de su infancia y su adolescencia vividos en Argentina, en Buenos Aires, Mendoza y Mar del Plata, ciudad en la cual comenzó a tocar la guitarra, Vargas se muda a Venezuela, junto a su familia y luego decide irse a los Estados Unidos donde perfecciona su estilo al entrar en contacto con gente como Jimi Hendrix, Roy Buchanan, Alvin Lee o Eddie Van Halen. Al volver a España comenzó a tocar y componer para otros artistas como Miguel Ríos o Joaquín Sabina hasta que formó la banda que lo acompaña desde hace casi 20 años, con la que grabó 10 albums de estudio y tocó con músicos que van desde Santana y Stevie Ray Vaughan hasta leyendas del blues como Carey Bell y Junior Welles, pasando por artistas más pop como Chris Rea y Andrés Calamaro. “Mojo Protección” es su nuevo disco, en el cual retorna al blues rock eléctrico, bien al estilo Stevie Ray, tras su acercamiento a la fusión en el trabajo anterior “Flamenco Blues Experience”. Su guitarra es, claro, el centro de todas las canciones, apenas compartiendo protagonismo con los tres cantantes que lo acompañan en este trabajo, el habitual, Jeff Spinoza, uno que lo hace en forma habitual, Bobby Alexander y el aporte de Tim Mitchell que participa en dos temas como vocalista pero también tocando teclados y bajo. El resto de la banda se mueve cómodamente en un rol secundario, aportando solidez y calidad al lucimiento de Vargas, David Sánchez en teclados, el notable Fran Montero y Luis Mayo en bajo, y Manuel De Lucena en batería.
Los temas “Ride With my Blues”, “Children With Guns” y “Time Will Come” el mejor de todos, son el claro ejemplo del blues que practica esta banda desde sus inicios y que también puede apreciarse en el tema que le da nombre al disco, un instrumental que es practicamente un impresionante solo de guitarra de màs de cinco minutos de duración, hay algunos temas un poco más lentos, cercanos a la balada. Un disco recomendable, quienes elijan este tipo de blues se encontrarán con un excelente disco, que sin embargo puede resultar algo esquemático y repetitivo para oidos más exigentes.

Guillermo Blanco Alvarado

LIBRO: Gerstrauss o el Amor (Héctor Alvarez Castillo)

Gerstrauss o El Amor (Hector Alvarez Castillo)
Lo bueno, si es breve, se hace doblemente bueno. Si se hace accesible a todos, es mejor todavía. Y si a eso le agregamos una dosis de talento y habilidad literaria, un estilo muy fluido, balanceado y económico (esa habilidad particular que tienen algunos escritores de transmitir con solo algunas pinceladas una personalidad completa y, gracias a esto, logra meternos de lleno en la visión e idiosincrasia de cada personaje sin dificultad), nos encontramos con Héctor Alvarez Castillo y, sin duda, tenemos en nuestras manos “Gerstrauss o el Amor” una colección de cuentos breves de este poeta, escritor y editor argentino (y oyente de NTD) que se inscriben dentro del género de lo fantástico “con un desliz hacia el terror”; nueve cuentos que inician con Gerstrauss, una notable rendición a Oscar Wilde, pasan al misterio – terror doméstico en, por ejemplo, “Las piernas de la nena”, llega al humor negro de altísimo nivel en “Taxonomía” y deriva en el “grand finale” con los brillantes “Lo que le sucedió al señor Abdala” y “Metamorfosis”, todos ellos de un nivel literario de excepción, la calidad de estos cuentos rememora a maestros de la talla de Abelardo Castillo y Adolfo Bioy Casares y los considero dignos de ser situados junto a ellos. Y esto no es por casualidad, el gran mérito del libro es que Alvarez Castillo ha sabido construir, junto a los personajes, ambientes y situaciones que, por mas que sean breves, llevan la carga densa, oscura, que tiene el misterio de lo fantástico y el terror; uno imagina lo relatado en “blanco y negro” al modo de las antiguas películas de misterio. Un muy buen libro que a mi se me hizo imposible no leer de un tirón y que tiene un bonus por demás interesante. En consonancia con la experiencia chilena durante el gobierno de Salvador Allende, este libro se ha distribuido en kioscos de diarios y revistas, lo que implica que puede llegar al lector a un precio muy conveniente y razonable, de tal modo, muchas personas podemos acceder a libros de primer nivel sin necesidad de pagar cantidades astronómicas y, en muchos casos privativas, de dinero. Bien vale la pena un esfuerzo editorial de esa magnitud para llegar con buena literatura a la mayor cantidad de gente posible. Demás está decir que es ampliamente recomendado.

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SÁBADO 27 de JUNIO del 2009

"NoTanDistintos" Programa 143
Conducción: Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso
Operación Técnica: Alexis Nausa
Fecha: Sábado 27 de Junio del 2009
Horario: de 19.00 a 21.00
Radio: FM Flores 90.7 y www.radiofmflores.net
Disco: Medeski, Martin & Wood "Radiolarians II"
Cine: Steven Soderbergh "Che, la Guerrilla"
Programación:

- - - - -BLOQUE 1: AGENDA y BLUES. ESCUCHAR
Jeff Beck “Brush With the Blues”
DISCO: Who Else (1999)
MUSICOS: Jeff Beck (guitarra)
Jan Hammer (teclados) Tony Hymas (teclados)
Pino Palladino (bajo) Manu Katché (batería)

Bill Big Broonzy “All By Myself”
SINGLE: All By Myself (1942)
MUSICOS: Bill Big Broonzy (voz, guitarra)
Washboard Sam (washboard, coros) Bob Black (piano)
Johnny Parth (contrabajo) Keith Briggs (batería)

Mike Bloomfield “Don’t Lie to Me” (Tampa Red)
DISCO: I’m With You Always (1977)
MUSICOS: Mike Bloomfield (voz, guitarra)
Mark Naftalin (piano) Buell Neidlinger (bajo)
Buddy Helm (batería)

Mark Easton “Bullfrog Blues”
DISCO: Bandwagon (2006)
MUSICOS: Mark Easton (voz, guitarra)
Jonathan Dower (teclados) Michael Forster (bajo)
Kayne Buttler (batería)

- - - - -BLOQUE 2: CINE y BLUES. ESCUCHAR
Cristina Dall “No Quiero tu Dinero”
DISCO: Asunto Mio (2007)
MUSICOS: Cristina Dall (voz, piano)
Eduardo Piva (guitarra) Pablo Memi (bajo)
Leo Leonardi (batería)

Javier Martínez “El Tiempo Nunca Vuelve”
DISCO: Corrientes (1994)
MUSICOS: Javier Martínez (voz, batería)
Pino Callejas (guitarra) Carlos Vidal (teclados)
Antonio García Lopez (bajo) Enrique Weimann (armónica)

Eddie Clearwater “Walking Through the Park” (Muddy Waters)
DISCO: West Side Strutt (2008)
MUSICOS: Eddie Clearwater (voz, guitarra)
Ronnie Baker Brooks (bajo) Billy Branch (armónica)
Daryl Coutts (teclados) Maurice Taylor (batería)

Michael Burks “Strange Feeling”
DISCO: Iron Man (2008)
MUSICOS: Michael Burks (voz, guitarra)
Wayne Sharp (teclados) Don Garrett (bajo)
Frank Donaldson (batería)

- - - - -BLOQUE 3: PRESENTACION DISCO DE JAZZ. ESCUCHAR
Medeski, Martin & Wood “Riffin Ed”
DISCO: Radiolarians II (2009)
MUSICOS: John Medeski (piano) Chris Wood (contrabajo)
Billy Martin (batería)

Medeski, Martin & Wood “Padrecito”
DISCO: Radiolarians II (2009)
MUSICOS: John Medeski (piano, mellotron) Chris Wood (contrabajo)
Billy Martin (batería)

Medeski, Martin & Wood “Baby, Let me Follow you Down” (Rev Gary Davis)
DISCO: Radiolarians II (2009)
MUSICOS: John Medeski (piano, clavinet) Chris Wood (contrabajo)
Billy Martin (batería)

- - - - -BLOQUE 4: LIBROS y JAZZ. ESCUCHAR
Stanley Clarke “Bad Asses”
DISCO: The Toys of Men (2007)
MUSICOS: Stanley Clarke (bajo) Ronald Bruner Jr. (batería)

Marcus Miller “Scoop”
DISCO: The Sun Don’t Lie (1993)
MUSICOS: Kenny Garrett (saxo alto) Marcus Miller (bajo, teclados)
Steve Ferrone (batería)) Paulinho Da Costa (percusión)

Wes Montgomery “D Natural Blues”
DISCO: The Incredible Jazz Guitar (1960)
MUSICOS: Tommy Flanagan (piano) Wes Montgomery (guitarra)
Percy Heath (contrabajo) Albert Heath (batería)

Grant Green “Blues for Lou”
DISCO: Blues For Lou (grabado 1963, publicado 1999)
MUSICOS: Big John Patton (organo) Grant Green (guitarra)
Ben Dixon (batería)

DISCO: Radiolarians II (Medeski, Martin & Wood)

Radiolarians II (Medeski, Martin & Wood)
No es otro trío de piano, bajo y batería. Aunque, si de instrumentos se trata, ésta es una verdad, pero, tratándose de Medeski, Martn & Wood no es toda la verdad, y hay que estar preparado para todo. Y para demostrar que esta afirmación es correcta, no hay más que detenerse en su último disco, “Radiolarians II”; disco publicado en Argentina gracias a la sana costumbre del trío de, cada tanto, darse una vuelta por nuestro país.
John Medeski (piano, teclados varios y efectos electrónicos), Chris Wood (bajo acústico y eléctrico) y Billy Martin (batería) se propusieron un cambio en la forma tradicional que se aplica en la industria de la música. Han invertido la lógica de “grabar disco en estudio – hacer giras presentando disco”; con un conjunto de ideas han salido de gira (incluyendo Argentina en setiembre del año pasado) y luego, con la experiencia acumulada en las giras, se metieron en el estudio y dieron a luz los (hasta el momento) “Radiolarians” I y II. Pensando el eclecticismo musical del trío, no extraña la música del disco: inicia con un tema que es casi fusión jazz – hard rock, “Flat tires” pasando por el electro jazz en “Junkyard”, desemboca en jazz casi hard bop a la mitad del disco, con el agregado de algún teclado particular “ Padrecito”, “Riffin’ Ed” o “Amber girls”, se da otra vuelta, tal vez innecesaria, por la electrónica y finaliza... en una especie de blues increíble con “Baby, let me follow you down”, utilizando en múltiples partes del disco patrones melódicos mínimos repetitivos al mejor estilo ambient, todo esto, obviamente hecho al modo M M & W. Intentar hacer una descripción separada de banda y músicos se hace en este caso extremadamente difícil por el grado casi simbiótico que tienen en el momento de tocar (recuérdese que hace 17 años que tocan juntos y el único trío de jazz que los supera en longevidad y se encuentra activo hoy en día es el trío de Keith Jarret con Gary Peacock y Jack DeJohnette). Es impactante la forma, la cantidad y la calidad de música que interpretan estos tipos; Medeski cambia de teclados con la misma naturalidad con la que cualquiera cambia de posición en una silla cuando está sentado, agrega efectos, loops, distorsiones; Wood le da el complemento exacto con el bajo tocando de toda forma posible (slap, pizzicato, arco) y Martin ataja y sostiene desde su batería cualquier cosa que le tiren en todo momento, funcionando como eje rítmico del trío, por momentos él es la base entre dos solistas. De este modo tan cohesivo de tocar surge música que puede ser celestial o infernal, de acuerdo al criterio de cada oyente en particular. Disco inclasificable, incómodo, raro, hipnótico... Los medeskianos de la primera hora se encontraran con un disco excelente; los fusionistas a ultranza tendrán un puente muy bueno entre varios géneros; los amantes del free extremo lo encontraran poco arriesgado y, probablemente, muy estructurado; los jazzeros clásicos pasaran del odio al amor en segundos ... para volver al odio... y después al amor ... Un disco complejo; muy recomendable si Ud. abre su mente, deja de lado los prejuicios, y se anima a una experiencia distinta en el campo del jazz (con una sola advertencia: no es el disco mas adecuado para un te canasta). Como conclusión, apelo a la sabia y paradójica pregunta que dejan en el aire nuestros queridos amigos del programa “El Juguete Rabioso”: “buena música, mala música; ¿existe?”...

Alberto “Tano” Rosso

PROGRAMA del SÁBADO 20 de JUNIO del 2009

"NoTanDistintos" Programa 142
Conducción: Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso
Fecha: Sábado 20 de Junio del 2009
Radio: FM Flores 90.7 y www.radiofmflores.net
Disco: Paul Jones "Starting All Over Again"
Libro: Laura Restrepo "Demasiados Heroes"
Programación:

Bloque 1: Agenda y Blues ESCUCHAR
Mick Fleetwood “Rattlesnake Shake” (Fleetwood Mac)
DISCO: Blue Again (2008)
MUSICOS: Mick Fleetwood (batería, coros) Rick Vito (guitarra, voz)
Mark Johnstone (teclados) Lenny Castel